Iván, ¿Cómo te interesaste en la música y por qué?

Yo creo que uno nace interesado en la música. No es de un momento a otro que dices: “Oh, voy a hacer múscia”, sino que es una inquietud que he tenido siempre, desde muy chico.

Pero por alguna razón decidiste hacer música y no solamente disfrutarla.

Esto puede ser súper nerd, pero creo que fue con el disco ‘Music’ de Madonna. Me marcó muchísimo, yo era muy chico y quedé pegado con el álbum. Después de eso empezó a salir música muy podrida y de rebelde empecé a hacer mis propias canciones cuando iba en séptimo básico. Al principio eran muy malas, pero bueno, insistí hasta que salió algo que me dejara contento.

Entonces ¿Aprendiste de manera autodidacta?

Sí. Muy tránsfugamente bajé programas de música por Internet y pasé años dándole con eso, de hecho las primeras canciones yo juraba que mataban y en verdad, si las escuchas, son terribles: están desfasadas en el tiempo y las cantaba con micrófono de computador. Imagínate, suena como shshshshshs todo el rato. Igual a mis compañeros del colegio (Instituto Nacional) les gustaba, así que eso me animó mucho a seguir con todo.

Entonces llevas varios años haciendo música…

Sí, desde el año 2000 más o menos. O sea, no es tanto, pero es gran parte de mi vida tomando en cuenta que tengo 19 años. Hago música desde que conocí a Madonna de hecho, es algo así como un referente, no tanto musical sino todo lo que la rodea me interesa mucho, es un producto completo y me inspira para poder trabajar imagen y música de manera más integral: uno no sólo hace música sino que dice cosas, baila, canta, mira al público. Eso es muy importante y las generaciones que nos preceden en Chile no lo entendieron muy bien, jaja.

En qué momento te comenzaste a relacionar con la escena local y llegaste a Ignacio Redard que masterizó tu trabajo y lo produjo.

Yo conocí primero a Nara en el colegio y supe, después, que era el Ignacio quién le hacía la música en el proyecto de Anish. Un día le postié a él en su myspace, después lo vi en una tocata y le propuse, muy directamente, que me ayudara con mi música. Siempre me había gustado su proyecto solista, aún cuando sus proyectos paralelos no me interesan tanto como su propuesta en solitario. Me gustan sus arreglos y en general la coherencia de su propuesta en relación al electropop.

¿Cuando llegaste a él ya tenías las canciones armadas?

Casi todas. Yo me acerqué a él con la excusa de que me ayudara con unas guitarras, y de ahí decidimos grabar las voces de nuevo y le hizo un par de arreglos a algunas canciones. Prácticamente la mitad del disco salió de ese trabajo, diría yo. Nos demoramos alrededor de ocho meses, pero fue un proceso genial porque tuvimos tiempo de digerir cada canción  y pensar bien cada una de ellas.

¿Cuál era el criterio para seleccionar cada canción y, en general, para realizar los arreglos?

Yo apele al criterio del Ignacio, le pasé alrededor de 23 canciones y su criterio de selección fue más bien técnico. En cuanto a mi, como es mi primer disco lo que yo buscaba era una manera de entrar, y para eso la meta era armar una buena carta de presentación lo que significaba tener un sonido de calidad y hacer bien las cosas. Eso porque la escena hasta ese minuto era muy mala, por lo mismo intento desmarcarme del electro pop nacional que era bien pobre en todo sentido, estaba mal hecho y ni siquiera era bien cantado. Yo quería hacer algo distinto, pero utilizando la misma materialidad.

¿Fue una decisión consiente desde el inicio o sólo se trata de hacer pop para un público más masivo, menos restrictivo como lo ha sido hasta ahora el electro nacional?

Es que mira: llega Britney Spears y hace un disco completo con los mismos programas que ocupo yo y nadie le dice que hace ‘electropop’. Para mi se trata de hacer pop y punto, y eso también conlleva trabajar la imagen de lo que estoy vendiendo. Por eso lo visual es súper importante, ya sean las fotos, los videos promocionales o los shows en vivo. El sonido puede provocar cosas distintas dependiendo de la imagen que lo acompañe.

¿Y cómo trabajas tu lado visual?

También trabajo solito. Como soy re-nerd también aprendí a trabajar en Photoshop e intenté plasmar en las fotos lo mismo que en la música, se tratan de  lo que estaba pasando en ese minuto y cuáles eran mis gustos en ese momento. Por eso visualmente también hay muchos estilos, algunos más oscuros que otros. Otros más glam, etc.

¿Qué te gustaría poder lograr ahora?

Mira, para mí hacer un disco era un sueño y hacer el video clip era otro. Ahora que cumplí eso quiero hacer un show como los que no se han visto, quiero tocar en lugares que no se hayan ocupado, quiero hacer cosas que no se hayan hecho antes. Y sé que para eso necesito gestión y esas cosas. No se trata de que quiera vivir exclusivamente de esto toda mi vida, o sea, para eso estudio. Pero la misma publicidad ha contaminado mi trabajo en cierta forma, pensar el propio trabajo como un producto rentable, preguntarte si se va a vender o no, si es bueno o no. De hecho ahora quiero poder montar un show genial y sólo ahí quiero poder tocar en vivo, mostrar algo que la gente pueda disfrutar, que les de ganas de bailar. Recién ahí mi música va a tomar el sentido que tiene.

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¿Cómo partió tu interés por el canto y la actuación?

En la adolescencia me gustaba mucho la fotografía, la pintura, el teatro, la psicología… también me gustaba leer y tocar violín. En general estaba interesada en todo y de hecho tuve varios problemas por eso, pasé por muchos colegios cuando niña y finalmente decidí salirme del sistema escolar normal y dar exámenes libres desde primero medio.
Yo era super tímida, y por lo mismo cuando entré a la media colapsé con el nuevo ambiente y por las crisis adolescentes que viví en esa época que también tenían que ver con las cosas que estaba leyendo a esa edad, como Nietzsche por ejemplo. Mi mamá me apoyó mucho en ese aspecto, ella ha sido una influencia muy grande para mi, de hecho yo recuerdo cuando ella trabajaba con gente de teatro (como Alfredo Castro) y que me encantaba.

¿Y cómo te volviste a integrar a la academia?

Comencé a estudiar teatro, y fue extraño porque yo hace tiempo que no tenía compañeros de escuela y sentía cierta distancia con ellos también, eran niños que venían de colegios tradicionales y que habían sido educados así también, con conceptos muy alejados a los que yo manejaba. Yo venía con un bagaje cultural bastante más de peso, estábamos en desnivel así que tuve que cambiarme y ahí entré a la escuela de Arcis. Era una universidad muy miscelánea y fue enriquecedor, porque además me obligó a desarrollar lo corporal que hasta ese minuto no había podido trabajar.

¿Cómo comienza tu interés por la música en ese contexto?

En esa época con mi mejor amiga que estudiaba artes visuales, hicimos un grupo de performances que se llamaba Canción de amor desea verle, en donde mezclábamos varias disciplinas; lo que a mi me interesaba era eso, hacer algo que saliera de los formatos y que fuera distinto a lo que la gente estaba acostumbrada. Y por alguna razón tuvo mucho éxito, nos llamaron a Stgo a mil y a varios otros festivales importantes siendo que tan solo se trataba de un grupo de amigas haciendo lo que les gustaba.
Llegado su momento el grupo terminó porque dos integrantes se fueron del país y no quise reemplazarlos porque no me interesaba repetir la fórmula.

¿Y en ese trabajo ya estabas desarrollando el toque pop que caracteriza tu propuesta?

El pop siempre estuvo y era demasiado importante. Nosotras lo que hacíamos era homenajear a la cultura pop, o de basura como le llamaron más tarde. Nuestras letras hablaban de la televisión, de comerciales y en base a eso hacíamos coreografías, covereábamos a Abba… era muy pop conceptualmente hablando.
Luego de eso, Sebastián Lelio (exCampos) que nos había visto en un clip de Pánico, nos invitó a participar de Panoramix. Así llamé a dos amigos y formé Maniquí, pero era un grupo de baile y no había canto, por lo que me quedé con ganas de hacer algo musicalmente.
En esa época conocí a Taka, y como yo era fanática del Show de Roberto Nicolini le pegunté cómo era la canción de Candy en Japonés… nos hicimos amigos y junto a Pía conocimos un productor, Gabriel Vigliensoni, y le propuse un par de letras, hicimos una canción y nos dimos cuentas que podía resultar y así nació Lulú Jam.

Sin embargo Lulú Jam no es tu único proyecto. Quierostar es tu banda paralela pero con otros niveles de producción. ¿Qué es lo bueno y lo malo de trabajar con apoyo económico?

Para mi fue una suerte muy grande trabajar con Gabriel que tiene un Standard de calidad muy alto y tiene ene experiencia grabando con otros grupos, de hecho tiene un estudio y de cierta manera yo estaba acostumbrada a eso. Luego conocí a mis amigos de Quierostar y comenzamos a grabar nuestra música de forma más casera, y con esos recursos todo es más lento. Pero eso tiene su encanto también, nuestra banda esta basada en la amistad y eso es muy importante, hacemos algo entretenido y me encanta poder compartirlo con los demás. En poco tiempo tuvimos varias canciones y pudimos presentarlas.
De todas formas las dos experiencias son bacanes.

Lulú Jam ha tenido una trayectoria bastante accidentada. ¿A qué se debe?

Es que cuando partimos todo fue como un juego, queríamos poder vivir la experiencia y disfrutar, pero cuando te haces un espacio en la escena ya deja de ser un juego, le tienes que dedicar mucho tiempo y perseverancia, y además con un manager hay bastante presión y obligaciones que cumplir. En el caso de los dos niños que se fueron, ellos tenían otras cosas también y tuvieron que optar, porque es difícil; es un grupo que no te da mucha plata y que exige invertir constantemente en videos, vestimenta, etc.

¿Y cómo enfrentas la partida de los otros integrantes?

Quizás suene fuerte decirlo, pero yo siempre he sido el cerebro de Lulú Jam. Escribí todas las canciones del primer disco y la mayoría del segundo, estuve detrás del concepto y no sólo es eso, es estar pendiente de todos los detalles, consiguiéndote cosas o mediando entre los otro integrantes. Tuve mucho apoyo de Taka en ese sentido, pero sin ellos quedo yo como el pilar y hay que sacar el proyecto adelante. Nara e Ignacio han sido un gran refuerzo en ese aspecto.

¿Cómo dirías que es “Suban el volúmen” y la nueva agrupación de Lulú Jam?

Le guste o no a la gente, se produce un salto entre el primer disco y el segundo. Es el resultado de un aprendizaje, de hacer las cosas bien y con dedicación.
Por ejemplo, al principio no cachábamos nada, hacíamos tocatas en la salita e iban puros amigos nuestros y de los productores, gente de la edad de uno y nada que ver, si esto era para gente adolescente.
Y así, gracias a los videos nació el fan club y por el asunto de Internet se difundió todo muy rápido así que esperamos que a nuestro público les guste este nuevo trabajo, es para ellos.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro, Sofía?

Hacer la promoción del disco de Lulú Jam y poder editar el disco de Quierostar. Eso por el lado musical, pero también estoy muy interesada en seguir con el teatro porque el 2007 fue como un reencuentro con esa faceta que tenía media dejada; con “¿Dónde está Kate Moss?” y con “Chueca” nos fue muy bien, me gustaría poder hacer más montajes como esos. Además este año se estrena un película, “Las niñas”, y en general siempre me ha fascinado la idea de trabajar en cine.

De alguna manera, en todo lo que haces te has preocupado de seguir una línea estética. Tus trabajos siempre resultan muy ‘Oportot’. ¿Cómo definirías esa estética?

No sé. Yo soy súper dispersa y no cuido mucho la imagen que pueda llegar a tener; si se da de forma natural, bien.
Por ejemplo, en una entrevista para ‘rompiendoelsilencio.cl’ me preguntaron “Oye, ¿Por qué todo lo que tú haces es como kitsch?”, porque así lo ven ellos… y no sé, por algo uno se vincula con un tipo de gente y no con otra. Cuando dicen ‘muy Oportot’ para mi es lo normal porque yo no lo veo desde fuera.

Por otro lado ¿Cómo es tu relación con el modelaje?

Yo no estoy en el mundo de la moda, si salgo a veces es porque a los productores les llega a interesar mi imagen y además conozco a gente de Paula en la que he sido portada varias veces.
Desde chica me acostumbraron a sacarme fotos porque mi mamá trabajaba con eso también, pero si a mi me gusta el rollo del modelaje es porque para mi es una representación, una abstracción, de nuestra sociedad. Te habla de la superficie e impone modelos fisonómicos rigurosos a seguir, y a mi me encanta ir develando esas capas de significados, sobretodo cuando a través del lujo y de lo bello se deja entrever el vacío que tenemos como comunidad. A mi me resulta interesantísimo. Por eso prefiero a Britney en vez de Madonna, por ejemplo. Ella es una mina exitosa que aparentemente tiene todo resuelto, pero en Britney está la fisura, lo equívoco y eso lo encuentro riquísimo. Y así es el mundo de la moda, todo está lindo y precioso y de pronto alguien muere de anorexia, o de sobredosis. Hablar de eso me parece bueno e interesante, me gusta ese contraste.
Por ejemplo rechacé pertenecer al team Mekano, porque ese tipo de participación estigmatiza, hubiese tenido que sublimar todo el rato la carnicería que allí se ejercía y mi trabajo como actriz y cantante hubiera pasado a último plano.

Por último, cuéntanos sobre tu proyecto como solista con Ignacio Redard.

Mis canciones las he tocado un par de veces (‘Feria de nuevas tendencias 2008’, por ejemplo) pero no me quiero alumbrar con eso todavía, es un proyecto que aún no está terminado y que quiero poder finalizar como corresponde, por eso no hay myspace aún y sólo algunas canciones me atrevo a cantar en vivo. Voy a ir con calma con eso.

www.myspace.com/quierostar
www.fotolog.com/quierostar
http://quierostarenelaire.blogspot.com/
http://quierostarenelaire.podomatic.com/
www.myspace.com/lulujam
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