Dadalú, llevas varios años trabajando en el mundo de la música, y hoy que celebramos dos años de difusión cultural con Tapiz.cl nos gustaría reflexionar sobre el actual estado del medio artístico local. Desde tú propio trabajo, ¿Qué dificultades vez para poder crear y generar nuevas propuestas? Cuéntanos cómo has hecho tú misma para poder ir produciendo proyectos y sacar esas ideas adelante.

Las dificultades que veo para poder crear son que la mayoría de las veces uno no se dedica 100% a sólo hacer sus proyectos musicales. Por ejemplo, yo estoy actualmente estudiando, otros estudian, trabajan, trabajan y estudian; por lo que lamentablemente uno tiene que dividir el tiempo entre la creación y trabajo en sus músicas y los deberes de la vida. Creo que siempre uno sigue haciendo cosas, músicas, pero a veces tiene períodos de demora, o donde está con la cabeza en otras cosas. También a mí personalmente me pasa que me desanimo o me cuestiono la dedicación a la música por no ver a veces tantos frutos como lo deseo, hay que ser paciente. Dificultades que veo para generar nuevas propuestas son el no atreverse o cuestionarse demasiado una propuesta hasta llegar a anularla. Personalmente creo no tener mayores dificultades en generar nuevas propuestas, lo difícil es llevarlas a cabo y no morir en el intento, o quedar en nada en el intento.

Yo he actuado harto impulsivamente en la música, pienso, mirando en retrospectiva. Comencé a hacer canciones por una necesidad de sanación personal y aprendí y aún aprendo haciendo. Ahora que estudio música creo estar un poco más cauta musicalmente, aún no se si sea tan bueno, pero creo que a largo plazo va a ser mejor tener un conocimiento musical técnico. He sacado mis ideas musicales simplemente realizándolas, de hecho cuando tenía la idea de hacer algo rapeado no sabía nada de nada, ni siquiera tenía amigos raperos ni nada, y era un poco más pésima. Más encima ponía los temas en una web, a mucha gente le cargaba y decían cosas como que era pésima, pero había otras personas que enganchaban con lo que uno hacía. Yo creo que uno tiene que hacer no más las cosas que siente que debe hacer, sin cuestionárselo hasta la anulación. Sobretodo en esto de la música, donde creo que el oficio lo es casi todo, el que no hace no aprende. Nadie puede enseñarte en una sala de clases a estar en un escenario cantando sin retorno, o a prever con quién te conectas o no.

Te has desarrollado en varios proyectos paralelos. ¿Hay alguno que prefieras? ¿Actualmente están vigentes todas tus bandas o estás enfocada a una sola en particular?… y ya que tienes estas distintas experiencias de trabajo, ¿qué rescatas de cada una de ellas?

Cada proyecto me gusta de manera particular, y cada proyecto, aunque yo participe en todos, es distinto, ya que trabajo con distintas personas. Las preferencias son estacionarias, dependen del momento, dependen de la motivación de los otros integrantes de los proyectos también, en el caso de Juliarose y Colectivo Etéreo. En el caso de mi proyecto solista, depende de mi tiempo y mis recursos en un momento determinado.

Me gusta trabajar con distintas personas y en distintos proyectos ya que uno puede ejercitar distintas maneras de expresarse, como en el caso de Julia y Colectivo, yo invento letras y melodías vocales sobre una base que hace el Lupi o el Tonossepia o el Menda o el Vaskular, cosa que a veces es difícil y demorosa labor ya que las pistas yo encuentro son buenas por sí solas. Con mi proyecto solista, Dadalú, todo es más flexible porque hago lo que quiero, no pienso en que sea de un determinado estilo ni nada. Cuando tocábamos con Iris, yo hacía los bajos, ahí estaba al servicio de los temas que hacía el Mentira y el Motivado. Con Iris estamos medios parados por ahora. En World Musik era pura improvisación con amigos, así que era algo más recreacional. Pero como decía, tocar en todos los proyectos es bacán para mi, aparte que toco con puros buenos y mejores amigos, aprendo caleta de todos ellos y eso es rico para mí.

Hoy en día la gente tiene menos miedo de crear cosas nuevas y arriesgarse, ya sea en la música o en otras disciplinas. ¿Cómo ves tú esta nueva generación? ¿Te sientes parte de ella?

Si me siento parte de esta nueva generación sin miedo a mostrar lo que hace y a
hacer. Me gusta que ahora poder hacer música y mostrarla sea mucho más fácil, que existan herramientas como Internet, donde cualquier persona puede dar a conocer lo que hace. Es más democrático. Cualquiera puede poner sus videos en YouTube, hacer  sus medios de difusión. Es mejor porque así uno decide también qué ver o descubrir bandas, ya que lamentablemente siento que los medios masivos públicos no son tan democráticos, sino que más de gente apitutada, o no se po’, ves el video o mucha promo de una banda que empezó ayer y gente que viene tocando hace años y años nunca tiene esas instancias de difusión. En ese sentido la Internet los iguala a todos y me gusta poder tener acceso a toda esta información y posibilidades. Es más esperanzador.

Finalmente, ya para tus fanáticos, cuéntanos del futuro de tus proyectos y cuándo podemos escuchar nuevo material.

Ahora estoy en proceso de preparar y planificar la grabación de mi primer disco solista. He estado ensayando harto para eso, y espero que salga o que al menos esté grabado antes de septiembre. En el disco planeo poner temas relativamente nuevos y grabado con instrumentos reales. Es un deseo que tengo. Por cosas de recursos yo generalmente maqueteo los temas en el computador, con baterías programadas, pero para mi eso siempre fue algo mediático en el sentido de que en esos momentos no tenía otros recursos para grabar mis ideas como quería. No me imaginé esas canciones en mi cabeza con esas baterías o esos sonidos, así que espero concretar en este disco mis ideas, lo que ha sido más bien difícil y demoroso.

Con Colectivo Etéreo estamos grabando un segundo disco y hemos ido lento, estamos un poco desaparecidos de los escenarios porque queremos tener más temas nuevos para tocar en vivo, porque estamos aburridos de tocar los mismos de siempre.

Con Juliarose también estamos en proceso de mezcla de nuestro disco debut.

Asi que espero terminar este año con el disco debut de Dadalú, JuliaRose y el nuevo de Colectivo Etéreo bajo la manga. Estoy puro cruzando los dedos.

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Sokio, partiendo del principio, ¿cómo surge tu interés en la música y cómo deriva en un gusto por la electrónica y el pop.?

Mi primer disco de vinilo, ‘Let It Be’ (lo tengo desde poco después de nacer, un regalo familiar), supongo que fue el comienzo de todo. Vengo trabajando desde hace mucho tiempo, desde los primeros aparatos que tuve y comencé a intervenir. Mi primera computadora fue un Timex Sinclair, que convertí en una máquina de ritmos. De ahí, logre hacerme de un pequeño sampler y así fue como partí haciendo canciones. Pero siempre ligado a instrumentos electrónicos, más porque era lo que tenía a mano que por opción. Creo que fue un gusto “formado” por muchos años de escuchar sintetizadores. Nunca tuve nada especial con las teclas, pero si con los sonidos producidos por medio de la síntesis. Una de las primeras bandas que me gustó fue Depeche Mode, y de ahí el salto a Kraftwerk y cosas más raras, fue muy fácil. También se dio porque los amigos que comencé a hacer en ese entonces, tenían un gusto particular por ese tipo de música.

Cuál es la diferencia entre trabajar solo una canción y hacer un trabajo en conjunto, ya que en tu disco podemos observar estas dos formas. Yo, por ejemplo, me inclino por las del primer grupo que de hecho son la mayoría, temas como ‘Step’, ‘arriba’ o ‘Punquet’ son buenísimos.

Siempre me ha gustado colaborar. Ya sea buscar colaboraciones o participar de proyectos ajenos, ya sea remezclando, arreglando o produciendo. ‘Columbia’ es un disco bien ecléctico, justamente por las participaciones externas. Ellas me ayudan a ver las cosas de otro modo y encontrar soluciones que no vería de otra forma. Creo que necesito en un disco mostrar esas dos vías. A veces necesito componer solo, mantenerme aislado y explicar algo solo desde mi punto de vista. Hay otros temas en cambio que piden a gritos una voz, una letra o un arreglo de guitarra, nada planeado por mi. En ese sentido creo ser bien receptivo, y no me interesa ser el director de orquesta maniático. Si bien no quiero dejar cabos sueltos, me gusta la idea de que otro haga su parte y me lleve hacia otro lugar. Algo así pasó con “Pueblo”, donde Carlos Cabezas recibió una versión, él me entrego otra diferente, y la del disco, bueno, es otra aún más alejada del original que propuse.

También ocurre que ‘Columbia’ es un disco un demoró mucho en salir a la luz. Casi cuatro años. Hay temas que comencé a realizar mientras vivía en Río de Janeiro entre el 2004 y 2005. El tiempo restante lo usé para mejorar temas, grabar algunas voces (Dadalú, Cabezas, Argenis Brito), mezclar y masterizar. Cuatro años es un tiempo que puede volverte loco. Cada cosa que haces es una invitación a rehacerlo todo. Y eso ocurrió varias veces. El tema “Dinheiro” (en vivo en el video) tiene 11 versiones. Creo que el próximo disco lo enfrentaré un poco más relajado o, por lo menos, en un plazo más acotado.

También se ve la presencia de otros arreglos, otros instrumentos. Cómo te enfrentas a tomar esa decisión y decir si en tal o cual temas incluyes guitarra, voz o un bajo.

Creo que esencialmente soy un músico que no se limita a un sonido en particular. Si bien los temas del disco se acercan al electro, también son pop a la vez. Me gusta la guitarra y el bajo tanto como a todo el mundo. Pero no creo que sean obligatorios. Hay varios sonidos en el disco que parecen sintes pero que en realidad son guitarras bien procesadas. Quiero decir que, más me preocupa como suenan las cosas, darle una vuelta de tuerca, evitando repetirse. También me gustan mucho las cuerdas, quizás mas adelante trabaje con arreglos para violín y cello, quien sabe.

Ya nos mencionaste un par. ¿Cuáles son otras de tus influencias? ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

Mi favorito de todos los tiempos es Wire. De hecho fue gracias a conocerles que comencé a hacer música profesionalmente. Fue el disco “A Bell is a Cup” del año 1988. Ahí comencé a buscar todo de ellos. Otras influencias importantes son Philip Glass, Klaus Nomi, Depeche Mode, Bauhaus, Ride, Kraftwerk, Nitzer Ebb, Abba, Duran Duran, cualquier cosa de Vince Clark, Ellen Allien, Barbara Morgenstern, Panico, Indice de Desempleo, Freddy Musri, Mika Martini, Materia Prima, Djef, Simian Mobile Disco, Daft Punk, Karine Alexandrino y Otto.

Cuéntanos cómo fue sacar adelante tu proyecto, y cómo has percibido la recepción de tu trabajo en tu entorno y en el medio.

De alguna forma la parte simple es hacer la música. Ha sido buena la recepción, nunca esperé encontrar tanta gente que pudiera disfrutar de mi trabajo y eso me alegra. Ahora, hacer llegar tu música a los medios es una cuestión de mucho trabajo, sobre todo si no tienes una maquinaria acompañándote. No tengo una productora, por lo que parte del trabajo lo repartimos con mi hermano Daniel Díaz, quien además es mi socio en Ponk.cl, nuestro sello. También hemos tendido colaboración de diversas personas que nos han ayudado a abrir puertas y eso es algo que no puedo olvidar. Es una recompensa por tanto tiempo dedicado a este proyecto. La prensa también ha hablado del disco de buena forma. También importante es lo que ha ocurrido con “Así tal cual”, el tema junto a Dadalú que ha tenido una buena aceptación en varias radios de Santiago y que se está convirtiendo en algo así como “el hit del verano”. Es raro, pero agradable, saber que hay mucha gente a la que le gusta tu música.

En tu música se percibe un ligero desplazamiento al electro para la pista de baile, sin embargo también hay una búsqueda por el pop y por otros estilos incluso más oscuros. ¿Cómo definirías tu música?

Creo que mi proyecto no se centra en un estilo determinado. Creo que eso es lo básico. No quiero sentirme limitado por estilos o modas. Si hoy quiero hacer pop, pues lo haré sin problemas, y mañana hacer minimal o tech house, bueno, lo haré. Nada me ata. Lo principal es construir buenas canciones.

En ‘Columbia’, tu primer disco, se ve que hay letras muy elaboradas. ¿En qué te inspiras y cómo las elaboras?

Creo que como todas las cosas, intento sintetizar un estado. Resumirlo, acotarlo y encontrar en pocas palabras, lo más importante, lo medular de la sensación a describir. Ahí tengo un terreno muy fértil donde jugar, y proponer imágenes. ‘Sing Song Alone’ es un resumen de ello. Aunque la letra la hice pensando en mi estadía en Brasil, no necesariamente habla para todo el mundo de eso. Puedes aplicarla a otras situaciones, y es ahí, en ese puzzle, que puedes tomar las piezas y ordenarlas a tu antojo.

Finalmente, ¿cuáles son los siguientes pasos que piensas dar en relación a futuras composiciones?

Por el momento promover el disco haciendo la mayor cantidad de presentaciones posibles. Ya tengo agendadas algunas presentaciones en Río de Janeiro, São Paulo y Paris para el 2009. Por mientras, está comenzando la promoción en México, estoy llevando el video clip de “Así tal cual” a los canales de música, y como soy ansioso, ya he comenzado a preparar nuevo material para un segundo disco. Nuevamente estoy grabando con artistas brasileros, y veré qué otras colaboraciones aparecen. Tengo muchas ganas de trabajar con algunos artistas chilenos, y veré como se dan las conversaciones.

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Neurotyka es un sello de música independiente que ha ido ganando nombre y prestigio en la escena nacional el último par de años. Hemos conversado con su director, autodenominado Hixaga Ximatik, quien nos cuenta sobre el catálogo, los detalles de las dificultades de la producción independiente y de cómo es posible sacar adelante un proyecto que busca poder posicionar en el medio musical bandas cuyo único interés es desarrollar sus inquietudes artísticas y poder difundirlas de la mejor manera posible.

Hixaga nos cuenta que “… la mayor parte de su catálogo es material nacional pero también tienemos algunas extensiones fuera del país, desde este año comenzamos a trabajar de manera más concentrada en la distribución gratuita de nuestro material a través de internet, con la idea de llegar a la mayor cantidad de público en el menor tiempo y evitar así la piratería entregando nosotros mismos el contenido…”. Ubicables en www.neurotyka.com (.org y .cl), podremos ver la gran cantidad de bandas que dan forma al sello, de manera que la alta cantidad de personas involucradas en el proyecto llama mucho la atención, así como también el número de ediciones; “… somos muy fieles a nuestras bandas, el trabajo en si podría denominarse comunitario ya que todos aportamos en cierta medida nuestras experiencias para lograr objetivos comunes, por lo cual no damos cabida a cualquier banda o si lo hacemos es por invitación expresa, lo mismo pasa con nuestro equipo de trabajo que cada día es más sólido y comprometido…”

La necesidad de tener una línea editorial rigurosa los ha llevado a conformar un grupo cohesionado que se apoya tanto en la creación, como en la difusión y en las presentaciones en vivo. Hixaga aclara que “… nuestras metas actuales están dirigidas más que nada a profesionalizar nuestro trabajo y masificar la música de nuestros grupos, podría decirse que la idea es ampliarnos y no estar solo ligados al circuito indie, también consolidarnos como un referente en nuestras áreas entre otras cosas que comenzaremos a trabajar pronto…”

Como dice su propio director, la tendencia musical del sello es producir música independiente y por lo mismo catalogada apresuradamente como indie, sin embargo se apresuran a explicarnos que “… no es una línea editorial, ya que si se revisa nuestro catálogo te encontrarás de todo un poco, cosas como hip hop, folk, rock, pop, electrónica, experimentación. La idea no es cerrarnos en una sola vertiente, si no que ampliar nuestras posibilidades para así poder llegar a la mayor cantidad de público y darle una gran variedad de música y estilos para que escoja por su cuenta y conozca cosas nuevas, así también nos permite experimentar cada día y crear nuevas experiencia… ya no estamos en tiempos de encerrarse, siempre he tenido la idea de que hay que tener la mente abierta, el tema es que lo que se presente sea de calidad y no para gustos y públicos reducidos, aunque sea algo experimental…”

Respecto al fichaje nos cuentan que “… la forma es muy personal, por así decirlo, ya que yo escojo lo que podemos publicar, considero el trabajo que realiza la banda por sí sola, la calidad de la interpretación y composición, y por sobre todo la innovación, por lo general les doy bastante libertad en el ámbito creativo, pero siempre trato de guiarlos o darles nuevas cosas a revisar o los incentivo a generar nuevas experiencias las que al tiempo dan muy buenos resultados, pero por sobre todo los incentivo a trabajar en lo que quieren hacer de verdad…”

Con un reducido equipo de producción en el sello, bandas como Colectivo Etéreo, Julia Rose, El sueño de la casa propia, Duobit, María Perlita, Dadalú, Niñoboy, Dënver o Tonossepia, entre otros, han encontrado un apoyo imprescindible en el crudo medio musical. Sus metas al futuro cercano es editar nuevas producciones de estas bandas que en su mayoría recién han debutado con un álbum propio. También piensan inyectar recursos y esfuerzos en la producción de videos, trabajando con artistas visuales emergentes, y por si fuera poco, incursionar en otras áreas como la producción de eventos y lo que ellos denominaron ‘entretención’.

Para más información ir a los siguientes sitios:

Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=7548857183
Flickr: http://www.flickr.com/photos/hixaga/collections/72157600223298335/
LastFM: http://www.lastfm.es/label/Neurotyka/
Myspace: http://www.myspace.com/neurotyka
Twitter: http://twitter.com/neurotyka
YouTube: http://www.youtube.com/user/neurotykaorg

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