Nea, te hemos visto en muchísimas colaboraciones y en diferentes estilos. Cuéntanos cómo ha sido ese largo proceso en el que también desarrollaste una veta de dj y cómo han influenciado todos esos proyectos tu propuesta en solitario. Sabemos que la respuesta puede ser muy extensa, pero adelante!

A ver… Yo dejé la universidad a medio camino y me puse a trabajar en Casa Club que era un lugar de encuentro de música alternativa. Ahí conocí a varios djs, estaba fascinada conociendo diferentes corrientes y estilos. Me puse a juntar mis discos también y empecé a mezclar en casa y hacer mixtapes, ya tenía mis tornas (mesa) marca chancho y unos vinilos con los que jugar. Pero después caché que me gustaba mucho poner música y llegaron las technics, sus fiestas caseras y un montón de vinilos instrumentales con los que hice muchos shows en USA con un rapero que me apañaba freestyleando. En ese tiempo iba y volvía de USA con más vinilos y práctica.

Acá en Chile, le compré un drum machine a Vicente Sanfuentes y empecé a jugar bastante en componer autodidactamente, a jamear con mis amigos y coleccionar instrumentos. Luego viviendo con Pedro Subercaseaux y Sebastián Silva me sumergí en el mundo creativo de CHC y di luz a mi carrera sobre los escenarios. Cantando y grabando con los chiquillos me di cuenta que era lo que más me gustaba hacer y lo que más quería desarrollar. Después tuve la oportunidad de grabar para Yaia, Los Mono, y dos discos más de CHC.

Conocer cómo trabajaban mis amigos, conocer máquinas, equipos, los cables, los ensayos, los sonidos, las grabaciones, el mix, fui juntando una maleta de experiencia y claro, siempre en casa componía y tocaba algo desarrollando así mi sonido propio. De hecho no tenía la ambición de sacar nada en ese minuto, pero en una exposición que hice tuve la iniciativa de regalar cien demos con seis canciones que compuse en mi casa y noté que algunas personas habían enganchado con los temas que había preparado, aunque fueran muy simples. Tanteando de esta forma me di cuenta que era lo próximo por hacer, mi disco… que nervio no?

Así como tus colaboraciones son de estilos muy variados, tus canciones en solitario también son bastante heterogéneas pasando desde los recursos electrónicos hasta propuestas más orgánicas y acústicas; incluso a veces se percibe un dejo de folk en las cuerdas. ¿En qué registro te sientes más cómoda y como te enfrentas a esa diferencia?

Mis gustos musicales han viajado por distintas influencias y sonidos. Partí poniendo mucho hip hop como dj, pero encasillarme y profundizar en una corriente no me era muy atractivo, fui de fiesta en fiesta conociendo qué ponían los otros djs, qué le gusta a la masa, qué le gusta a la escena under, oyendo bandas aquí y allá, investigando on line….en el fondo oigo música todo el día y tengo claro lo que me gusta y lo que no. Pero como decí tú es súper amplio el espectro de música que me gusta, entonces me propuse jugar por ahí, estaba claro que podían nacer temas interesantes en medio de todas estas distintas ondas y estilos.

En mi casa de chica había un piano y siempre tuve clases, me acuerdo que la profesora me decía ‘tú no lees la música, sólo oyes’, y creo que es así, desarrollé oído. La batería me vuelve loca; las guitarras me alucinan; el bajo, la media onda…pero recién agarré onda con tocar las cuerdas, es una constante para mí la de tocar y tocar aprendiendo sobre la marcha. Hubiera soñado con haber estado en escuela de música desde chica, y ahora tendiendo los instrumentos a mano y amigos pro aprovecho para ir aprendiendo. Por ejemplo al grabar no tengo problema con hacer un par de armonías y ponerle delay a las guitarras y que quede sonando rico, de hecho las melodías más simples me han servido para componer los temas más lindos. Es con la guitarra y el teclado que parto componiendo.

Hay algo africano en mi gusto y en mi sangre, las percusiones me estimulan bastante y las máquinas análogas, también.

A veces haces composiciones sin voz, como en ‘Glad to be sad’ o en ‘Deep heat’. Sin embargo tienes una voz bellísima que pudimos ver en la colaboración en ‘Efectos Espaciales’ (lejos la mejor canción del disco, de hecho) y también en temas tuyos como ‘Nexxtwo’ y ‘Abre la puerta’. ¿Cómo llegas a decidir si cantar una canción o no?

Yo disfruto mucho componiendo. Reconozco que mi gran herramienta es la voz y es lo que más he trabajado, pero descubriendo programas en el computador se me hizo un mundo infinito de posibilidades para componer y creo que a veces las palabras limitan mucho una canción, al tiro es un concepto. Las canciones instrumentales permiten viajar por matices de sensaciones y emociones, cada uno viaja hacia donde quiere como yo también lo hago cuando compongo música.

Igual escribir letras me gusta mucho, pero sólo para algunas canciones, ojalá no todas. También me gusta la voz con efectos y sin palabras, ruidos con la voz me llaman mucho la atención. El silencio suele ser lo más bello también, y atreverse a dejar esos espacios es genial, sin letras y sin muchos recursos.

Cuando estoy haciendo una canción hay espacios que me piden a gritos un poco de letra y de voz, y otros momentos que me gritan ‘sigue con los teclados’. Soy bien intuitiva también.

Y entonces, ahora, ¿Qué se siente despegar en solitario en un proyecto en el que tú eres el único rostro visible y donde todas las decisiones pasan por ti?

Creo que es el momento perfecto para esto. A ver, pasado un tiempo trabajando tras las cabezas de otros en otros grupos, y trabajar como instrumentista ha sido bonito e importantísimo, pero a la larga me dieron ganas de hablar por mí sola y mover mis propias composiciones. Mover a siete personas como en CHC y llegar a acuerdos, y entender que habían personas con más derecho que otros en las decisiones en cuanto a la estética y a la música, me llegó a latear un poco igual porque es difícil. También con Los Monos nos fue increíble en un momento, con el video y con el disco, y surgían las medias oportunidades, pero nos agarró en un momento complicado porque cada uno estaba en sus proyectos. Estaba demasiado claro que tenía que dedicarme a mi propio cuento también, como mis compañeros.

Mira, definitivamente mi carrera es la música. Por ende tengo que darle para adelante, esa es la onda. Creo que netamente se trata del siguiente paso de crecimiento personal que debo hacer y dedicándome a esto ahora siento que es el mejor momento de mi vida.

¿Influyen de alguna manera tus obras plásticas y tu carrera como artista visual en la música que compones?

Todo influye, desde como dormí anoche, lo que comí ayer, el clima, los colores, el collage que hice hoy y el tema que compuse ayer….el arte va con la música, y la música con el arte, en el día a día. En general trabajo las cosas a la par, mi pieza está llena de obras de artistas nacionales a quienes admiro, me hace feliz estar rodeada de arte y hacer música inspirada por ese ambiente. Haciendo collage escucho música y voy viendo los tracks que me gustan para colocar en las fiestas, por ejemplo. De hecho trabajando mis rollos plásticos es cuando más puedo escuchar música y es el tiempo que necesito para dedicarme a oír canciones y bandas que me interesan. Van perfectamente de la mano la plástica y la música para mí.

Claro, también está la idea de hacer una animación de collage para algún tema del disco. En general mi lema es cortar y pegar, hago lo mismo en la plástica que en la música. Yo veo a la música como un collage de imágenes igual que mis obras visuales. Y al mirar una obra también se puede escuchar la música de la historia que se observa.

Finalmente, ¿Qué podemos esperar del disco que editarás como solista y cuando podremos escucharlo?

Decidí, por todo lo que le queda para terminar, lanzarlo en marzo, aunque fue compuesto y elaborado completamente en el 2008. A ver, será un disco de diez canciones hiper ricas que fueron grabadas con mucho esmero, están sonando filete porque le hemos dedicado su tiempo y trabajo y Cristóbal Carvajal , el co productor, ha tirado todo a la parrilla para que quede sonando profesional.

Yo tenía mis humildes maquetas que se han transformado en los ricos grossos temas gracias a él. Como ya les conté, mi gusto diverso ha hecho que este disco también tenga un poco de todo, desde un tema electro-instrumental a otro acústico, como también otros hits terribles de prendidos, muy pop.

¡Es tan rico llegar directamente al público! Dar la cara por otros grupos ha sido lindo, pero nunca tanto como expresarme directamente desde mi corazón, cuerpo y alma hacia fuera.

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¿Cómo parte su interés por la música?

Vila: Desde siempre… hicimos varios intentos frustrados cada uno, tratamos de tocar con algunos grupos pero nunca resultó algo bueno. Nosotros somos bien aficionados a grabar y a la producción musical en el computador, sin estudio pero con harto esmero así que por ese lado hemos estado trabajando hace bastante tiempo.
Koren: Cada uno tiene su propia historia. Al igual que Vila, partí usando programas de computador y jugando ahí, viendo que salía; ensayo y error. Al primero que conocí del grupo fue a Vila, por medio de una amiga y luego conocí a Juan. Me di cuenta que con ambos teníamos gustos musicales similares.
Harvey: Yo llegué a Chile hace dos años y conocí a Juan por una amiga
Vila: Claro, Harvey llegó con una actitud completamente diferente. Nosotros éramos más informales. Él sabía rapear muy bien y yo tenía un par de bases y ahí estuvimos ene tiempo armando maquetas.
Koren: Todo comienza cuando Vila y yo nos metemos a un sello llamado Neurotyka (www.neurotyka.org) y fuimos llamados para un ciclo de tocatas. Entonces decidimos hacer algo choro entre nosotros, que era algo que queríamos hacer hace tiempo. Ahí invitamos también a Harvey y un par de amigos más y empezamos armar algunas canciones. Luego de unas 3 tocatas, este par de amigos se fueron del grupo y nos quedamos Vila, Harvey y yo con una tocata pendiente.
Vila: Para esa tocata tuvimos que reinventar nuestro nombre y lo sacamos de un juego de playstation muy japonés pelacable (risas) y esa misma semana fue nuestra primera tocata como Picnic Kibun. Ahí invitamos a Juan para que nos acompañara en una canción llamada “Pink and Blue” tocando bajo. El resultado fue genial; nos gusto a los 4 así que decidimos construir todas nuestras canciones con este set de 4 individuos: Vocalista, bajista, DJ y tecladista.
Juan: Yo me acuerdo que antes de eso yo estaba en otra, con la cabeza en mi examen de grado y preocupado con eso básicamente. Desde chico yo toqué en varias bandas fuera de Chile, porque hasta entrar a la Universidad yo estuve fuera (Kenya y Brasil). Cuando volví a Chile me metí a unas bandas que siempre querian hacer covers iguales a las versiones originales por lo que nunca sentí que algo de verdad era bueno, que era como para tomárselo en serio.

¿Qué creen ustedes que Picnic Kibun tiene de diferente para aportar en el medio local?

Vila: Bueno, porque no tenemos baterista. Nosotros tratamos de trabajar las ideas en grupo y Juan que es el que más conocimiento musical tiene, trabaja sobre los beats, pero en general todos opinamos harto, es un trabajo en conjunto. Los beats generalmente los trabajamos Koren y yo, y Harvey arma las letras, por eso salen en japones, ingles y hasta en español.
Koren: Además que somos una banda de fiesta; nuestra música es para bailar. Hay bandas buenas en ese aspecto como Compiuters o CHC, que también son de una línea parecida.
Harvey: Al final intentamos entregarnos por entero en el escenario.

¿Y cómo es la reacción de público frente a eso?

Harvey: Es genial. Yo me siento pasándola igual de bien que ellos, junto con ellos; si al final es lo mismo, a mi me gusta ene carretear y soy parte de ese público. Ahora intento escribir letras en español para que haya más empatía todavía.

¿Cómo fue ganar el concurso de Nuevos sonidos Super45?

Juan: Fue heavy. Me acuerdo que fueron a dejar el demo y estábamos re escépticos. Fue genial, nos avisaron por fono, salió en la radio y nosotros no nos la creíamos. Tambien tocamos con Valentina Fel y R. en la SCD lo cual fue increible para nosotros. Antes de esa tocata solo habiamos tocado dos veces! Imaginate.
Koren: Cosas así te estimulan evidentemente. Ahí ves que lo que haces realmente le gusta a alguien y no queda en las 4 paredes de tu pieza. Creo que en Chile no está la posibilidad de ser exclusivamente músico, eso es un sueño.
Vila: El under en Chile tampoco es muy rentable. Si sale una mina que cante como Myriam Hernández probablemente le vaya bien, cachai. No hay innovación.

¿Con qué otras bandas les gustaría compartir escenario?

Vila: Yo pensé que íbamos a tocar con bandas tipo A, pero ha pasado que hemos tocado ene con bandas mucho más under y que tampoco tienen mucho que ver con nosotros. Para mi ha sido bacan porque han sido muy variadas y eso es super bueno.
Koren: Hemos tocado por ejemplo con The Ganjas, Leo Quinteros, Una Niña Malvada, Graqc, Of. Bandas muy distintas a nuestro estilo, lo cual es muy entretenido porque, en la variedad esta el gusto no?
Juan: A través de myspace, que ha sido una herramienta súper útil para nosotros, nos han contactado bandas como Tío Lucho para tocar y ha sido wow.
Koren: Lo bueno es que todo ha ido mejorando. Al principio los únicos que bailaban éramos nosotros y nuestros amigos palos blancos y de a poco en cada tocata baila más gente, y las dos últimas han sido increíble.
Harvey: Una mina se acercó a decirme que es día se había despertado súper deprimida y onda nos agradeció, fue super heavy eso.

¿Y qué ha sido lo más complicado?

Vila: Bueno, cuando se fueron los dos integrantes antes de Picnic Kibun fue súper difícil. Pero aparte de eso la hemos pasado súper bien. Después de lo de Super45 ha sido impresionante, estamos tocando mucho más.
Koren: Ahora tenemos una proyección mayor, queremos pasar por varios estilos, hacer giros musicales y eso es genial, poder hacer lo que queramos sin casarnos con un estilo en particular… hay bandas que están tan en ‘serio’ que no creo que se puedan dar ese lujo.

www.picnickibun.com/
www.myspace.com/picnickibun

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