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Estimados, cuéntennos quiénes conforman el colectivo y cómo es que surge la iniciativa de crear esta plataforma de creación.

Hace un poco mas de dos años, el Colectivo Bla! (colectivobla.cl)  comenzó  a funcionar en un subterráneo con algunos instrumentos musicales, computadoras y muchas ideas. Empezó con la creación de intervenciones urbanas mediante el uso de diferentes técnicas, formas y formatos provenientes del diseño, la publicidad y la comunicación.

El Colectivo está compuesto por diferentes proyectos que son dirigidos por algún integrante del grupo. Más que un colectivo de personas, es un colectivo de proyectos en que participan varias personas que se suman voluntariamente a participar de ellos. Hace un año y medio que estamos sobre la superficie, en Purísima 136  del barrio Bellavista. Lo conformaos Payo Sochting (Ilustrador  & diseñador grafico),  Felipe Zegers (Publicista & Editor), Martín Covarrubias (Publicista & Ceramista?), Tote Valenzuela (Periodista & Redactor) y también lo integran el Grupo Grifo, representados por Sr F y Potoloco, y Ciudad Color, representados por Martín Color.

Ustedes provienen de diferentes áreas, y sus trabajos también hacen un interesante cruce entre las artes visuales, la publicidad y la intervención. ¿Cómo enfrentan esta labor interdisciplinaria?

Con mucho gusto en realidad, la posibilidad de ocupar las herramientas comunicacionales de manera correcta es una gran responsabilidad.

Estamos en la era de la comunicación y con esta crecida de nuevos medios y formatos hay mucha basura y ruido dando vueltas, y nuestra idea es darle un giro y que apelando a la inteligencia de la personas, su creatividad y la simpleza con que se puede comunicar o  poder plantear una idea, hacer un llamado de atención .

En sus trabajos es posible observar un gran interés por la urbe, por intervenir el espacio que habitamos. ¿Desde qué inquietudes ustedes terminan elaborando esta mirada lúdica (y algo irónica) sobre lo social, sobre nuestra ciudad?

Creemos que la ciudad  la hacemos todos, con lo bueno y lo malo. Mediante nuestras intervenciones pretendemos aportar y generar diálogo en la ciudad, siempre de manera positiva, que sea un aporte al lugar. De esa manera se  hace un llamado de atención en la rutina y se convoca gente que tiene los mismos principios ciudadanos, y así se pueden llegar a objetivos mas grandes.

Ustedes han tenido la oportunidad de trabajar de distintas formas, han realizado cosas por encargo a importantes empresas y también se han manifestado de forma independiente, como cuando intervinieron Santiago en respuesta a la ley de propiedad intelectual. ¿Cómo se sienten más cómodos trabajando? ¿Qué libertades tienen al momento de prestar servicios a una empresa? ¿Cómo podrían describir esos distintos modos de enfrentarse a la creación?

Siempre preferimos manifestarnos de manera independiente, pero para poder financiar estas campañas y la vida diaria del colectivo, se requiere de un poco de dinero, entonces nosotros  realizamos estos encargos y proyectos para las empresas privadas, pero siempre siguiendo el mensaje de nuestros amigos grifos, “ADVERTENCIA: El dinero puede causar adicción.”

Finalmente, ¿Qué proyectos tienen pensados para el futuro?

Se creó recientemente C.A.R.T.E.L (Centro y Archivo Recopilatorio de Trabajos de Expresiones Libres) organización que administra y mantienen la No Galería (www.nogaleria.cl), un sitio que  busca ser un medio de difusión y exhibición para diferentes artistas y gestores interesados en el tema de la intervención urbana, incluyendo distintos tipos de trabajos. Este sitio está siendo inaugurado en el mes de agosto.

No Galería pretende conformar un espacio de muestra que sirva para que artistas varios puedan exponer sus trabajos en un lugar expuesto y concurrido de Santiago.

Otro proyecto en gestión es TUMEJORPINTA! que  consiste en renovar fachadas de algunas zonas o de algunos barrios representativos. La idea es, con la ayuda de destacados muralistas, pintar los frontis y espacios autorizados de algún  barrio a determinar de una forma única y propia que acentúe el carácter y la identidad del sector elegido, pensando que esta idea puede ser reproducida en cualquier ciudad de chile y del planeta.

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A continuación una selección de lo que fue el lanzamiento del netlabel en la galería Moro, en Merced 349, y si deseas ver el trabajo audiovisual del sello visita la entrevista de Francisco Pinto, en Tapiz.cl

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A continuación un extracto fotográfico de lo que fue la fiesta de aniversario el viernes 29 de Mayo en Bar Mala Vida que contó con la participación de los dj’s Zombo (The Howlers), Chini up! y Dj Nea, que encendió las pistas con lo mejor de los sonidos locales y extranjeros.

Gracias a los artistas que asistieron, a los diseñadores, a los medios locales y a los amigos de Tapiz.cl que cada vez son más, un abrazo tapizeado.

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Realización:

Jaime Arrau – Fotografía y retoque
Marcelo Celis – Maquillaje y Peinado
Francisca Álvarez – Producción
Danae Barla – Modelo

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Neurotyka es un sello de música independiente que ha ido ganando nombre y prestigio en la escena nacional el último par de años. Hemos conversado con su director, autodenominado Hixaga Ximatik, quien nos cuenta sobre el catálogo, los detalles de las dificultades de la producción independiente y de cómo es posible sacar adelante un proyecto que busca poder posicionar en el medio musical bandas cuyo único interés es desarrollar sus inquietudes artísticas y poder difundirlas de la mejor manera posible.

Hixaga nos cuenta que “… la mayor parte de su catálogo es material nacional pero también tienemos algunas extensiones fuera del país, desde este año comenzamos a trabajar de manera más concentrada en la distribución gratuita de nuestro material a través de internet, con la idea de llegar a la mayor cantidad de público en el menor tiempo y evitar así la piratería entregando nosotros mismos el contenido…”. Ubicables en www.neurotyka.com (.org y .cl), podremos ver la gran cantidad de bandas que dan forma al sello, de manera que la alta cantidad de personas involucradas en el proyecto llama mucho la atención, así como también el número de ediciones; “… somos muy fieles a nuestras bandas, el trabajo en si podría denominarse comunitario ya que todos aportamos en cierta medida nuestras experiencias para lograr objetivos comunes, por lo cual no damos cabida a cualquier banda o si lo hacemos es por invitación expresa, lo mismo pasa con nuestro equipo de trabajo que cada día es más sólido y comprometido…”

La necesidad de tener una línea editorial rigurosa los ha llevado a conformar un grupo cohesionado que se apoya tanto en la creación, como en la difusión y en las presentaciones en vivo. Hixaga aclara que “… nuestras metas actuales están dirigidas más que nada a profesionalizar nuestro trabajo y masificar la música de nuestros grupos, podría decirse que la idea es ampliarnos y no estar solo ligados al circuito indie, también consolidarnos como un referente en nuestras áreas entre otras cosas que comenzaremos a trabajar pronto…”

Como dice su propio director, la tendencia musical del sello es producir música independiente y por lo mismo catalogada apresuradamente como indie, sin embargo se apresuran a explicarnos que “… no es una línea editorial, ya que si se revisa nuestro catálogo te encontrarás de todo un poco, cosas como hip hop, folk, rock, pop, electrónica, experimentación. La idea no es cerrarnos en una sola vertiente, si no que ampliar nuestras posibilidades para así poder llegar a la mayor cantidad de público y darle una gran variedad de música y estilos para que escoja por su cuenta y conozca cosas nuevas, así también nos permite experimentar cada día y crear nuevas experiencia… ya no estamos en tiempos de encerrarse, siempre he tenido la idea de que hay que tener la mente abierta, el tema es que lo que se presente sea de calidad y no para gustos y públicos reducidos, aunque sea algo experimental…”

Respecto al fichaje nos cuentan que “… la forma es muy personal, por así decirlo, ya que yo escojo lo que podemos publicar, considero el trabajo que realiza la banda por sí sola, la calidad de la interpretación y composición, y por sobre todo la innovación, por lo general les doy bastante libertad en el ámbito creativo, pero siempre trato de guiarlos o darles nuevas cosas a revisar o los incentivo a generar nuevas experiencias las que al tiempo dan muy buenos resultados, pero por sobre todo los incentivo a trabajar en lo que quieren hacer de verdad…”

Con un reducido equipo de producción en el sello, bandas como Colectivo Etéreo, Julia Rose, El sueño de la casa propia, Duobit, María Perlita, Dadalú, Niñoboy, Dënver o Tonossepia, entre otros, han encontrado un apoyo imprescindible en el crudo medio musical. Sus metas al futuro cercano es editar nuevas producciones de estas bandas que en su mayoría recién han debutado con un álbum propio. También piensan inyectar recursos y esfuerzos en la producción de videos, trabajando con artistas visuales emergentes, y por si fuera poco, incursionar en otras áreas como la producción de eventos y lo que ellos denominaron ‘entretención’.

Para más información ir a los siguientes sitios:

Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=7548857183
Flickr: http://www.flickr.com/photos/hixaga/collections/72157600223298335/
LastFM: http://www.lastfm.es/label/Neurotyka/
Myspace: http://www.myspace.com/neurotyka
Twitter: http://twitter.com/neurotyka
YouTube: http://www.youtube.com/user/neurotykaorg

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Preguntándoles sobre el tipo de público al cual buscan satisfacer y cuáles son las necesidades identificadas en este público, nos cuentan que “…las necesidades que buscamos satisfacer más que nada es ofrecer nuevas formas de expresarse a través de indumentaria y accesorios de vanguardia; en el sentido de que sabemos que la mayoría de las personas que van a adquirir productos en las grandes tiendas, ubicadas dentro de los malls, sólo obtienen y se ven expuestos a que existan miles de personas que ya han comprado o otras miles que están por comprarse el mismo producto. Por eso lo que buscamos satisfacer es la necesidad de ese grupo de personas que cada vez más quiere portar y vestir objetos que los representen y que los identifiquen, que a la larga es lo mismo que queremos nosotros, por eso creemos compartir las necesidades del público consumidor…”.

Respecto a la importancia del diseño en la vida de las personas señalan que ”…el diseño es importante para cierto grupo de personas, pero no para todas. Hay gente que no percibe si algo tiene o no el valor agregado por el diseño. Personalmente creo que el diseño es fundamental en cualquier campo de la vida, ya no nos conformamos con que algo sea novedoso o vanguardista. Nuestros ojos están cosmopolizados y cada vez somos más exigentes con el producto que consumiremos. El diseño aporta ese valor que no todos aprecian de igual forma., creo que esto tiene que ver con el nivel de cultura visual del usuario…”

Buestgo busca ofrecer productos distintos, exclusivos y con un valor agregado. Se preocupan de proponer marcas posicionadas en el mercado argentino y escogen ‘con pinzas’, dicen, al igual que sus clientes en Chile. Algunas de estas marcas son ‘Bolsas de Viaje’, ‘Duplic’, ‘Inhospitalfriends’, ‘Soma’, ‘Puta’, ‘La Braga’, ‘Fujimoda’, ‘Suba’ entre otras. El radio de distribución es principalmente Santiago, sin embargo los productos están repartidos en diferentes tiendas y comunas, por lo que nos recomiendan entrar al Flickr de bueStgo en donde aparecen la mayor parte de sus marcas con las tiendas en donde se encuentran o buscar en Facebook el grupo bueStgo y así enterarse de las últimas novedades y nuevas marcas que estarán llegando a Chile.

Para concluir, nos hablan de lo que el mercado argentino de diseño puede aportarle a la escena local. ”…  aporta otro estilo de vida distinto al que se vive en Chile, un diseño mucho mas europeo y con fuertes influencias locales que logran productos únicos, de gran calidad y creatividad que finalmente son adquiridas y muy solicitadas por los argentinos y también por los extranjeros…”

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¿Cómo inicia el trabajo de Alterado! Producciones?

Seba: Todo parte porque Nico hizo un documental sobre Nicole (‘Nicole, pop del sur’), y luego hicimos las visuales para las presentaciones de su último disco. Eso fue en rigor lo primero, pero en el fondo siempre tuvimos ganas de trabajar en algún video para ella, así que le propusimos hacer ‘veneno’.
Pancha: Pero faltaba plata y entremedio de esa producción hicimos un video de Pali, que fue cuando Sebastián me contactó.

¿Cómo es que manejan esos problemas de presupuesto en un país en el que no hay inversión para video clips?

Nico: •Es complicado. Por ejemplo yo siempre quise trabajar con Los Ex y cuando supe que volvieron les propuse hacer un video. En general hemos funcionado así hasta ahora, elegimos nosotros los grupos con los cuales queremos trabajar aunque haya poco o nada de plata.

Ya que han ido ustedes decidiendo con quién trabajar y con quién no, ¿cuál sería el criterio de selección?

Pancha: Yo creo que es básicamente por gustos personales.
Seba: Nos gusta mucho el pop de los noventa, eso son nuestros referentes
Pancha: Es por eso que nuestros videos casi no tienen efectos, son de una estética súper clásica. No recurrimos a la animación ni a otros recursos, trabajamos sobre lo que salió de cámara y por lo mismo normalmente filmamos

Ya que lo mencionas, ¿Qué tan importante es para ustedes trabajar en celuloide?

Pancha: Es muy importante. Por la calidad de la imagen, las texturas, por todo.
Seba: Por la manera de trabajar también. En digital te compras un par de cintas y grabas todo lo que quieres, es más desordenado en ese aspecto aunque no debería serlo. Cuando filmamos tenemos sólo dos latas (20 min) y eso nos obliga a ser súper rigurosos. Tenemos que organizar bien nuestro plan de rodaje, conversar harto con el artista la propuesta y el guión. No es llegar y hacer el video.

Y ya que han probado diferentes niveles de producción , ¿qué les acomoda más?

Pancha: Yo creo que las dos son válidas: con alto presupuesto o con harta libertad. Las dos nos funcionan y perfecto.
Nico: Obviamente es más cómodo cuando hay plata porque no tení que andar corriendo ni rogándole a nadie.
Seba: Pero también eso es entretenido… estar pidiéndole favores a todo el mundo, estar estresado, corriendo de un lado para otro.

¿Cuáles son las referencias visuales que tienen como grupo?

Nico: A mí en Chile me gustaba harto lo que hacían German Bobe y Carlos Moena
Pancha: En los noventa siempre vi más videos extranjeros. Mi fetiche, mi directora favorita es Floria Sigismondi; la adoro, para mi es una de las mejores directoras de videos, en fotografía y en todo.
Seba: Por un asunto de estética siempre he sido fanático de Tim Burton y en clips, Gondry es uno de los referentes más fuertes.
De pronto hay películas como ‘Dogville’ o ‘Dancer in te dark’ (Lars VonTrier) que te marcan. Más allá de un video clip en particular hay cosas que por asunto de montaje, de ritmo o de estética te llaman la atención.
Para nombrar cosas más recientes, me gusta harto ‘One word’ de Kelly Osbourne (basado en la estética de ‘Alphaville’ de Godard) o ‘Oh la la’ de Goldfrapp. Más que nada porque presentan visualmente estéticas muy marcadas, siempre me ha gustado mucho el aporte visual en los videos.

¿Ustedes están presentes en todos los momentos del video o se dividen tareas?

Seba: Sí, todos. Trabajamos en conjunto. No hemos repartido roles de forma estricta aún, pero por ejemplo la Pancha siempre hace la foto, Nico la mayor de las veces hace producción y yo dirección.

¿Y cómo surgen las ideas, ustedes le proponen algo al grupo o van trabajando juntos?

Seba: El artísta puede meterse claro, pero no tanto porque ahí se empieza a alargar el cuento. Por ejemplo Nicole quería una pasarela con modelos deformándose el rostro por la droga para ‘veneno’, pero era mucha producción. Por ende revisamos los referentes y decidimos trabajar las adicciones desde un baño, como una escena de ‘American life’ de Madonna. Ese es nuestro primer video y creo que es el mejor.

¿Trabajan sobre un guión muy rígido?

Nico: Sebastián trabaja más con eso. En ‘Culpables’ de Nicole él dirigió la parte del café y tenía un story board bastante elaborado. A mi me tocó lo demás y aún cuando tenía una especie de pauta a la larga la improvisación fue lo que mejor resultó, quizás en ese sentido yo soy más al lote. Es que ocurre que a diferencia de mi, Pancha y Sebastián tienen los estudios académicos atrás y eso les debe hacer comprender las cosas de otra manera.

¿Pero quién de los tres hace el primer corte?

Nico: Depende, entre Sebastián y yo.
Seba: Yo de pronto soy un poco obsesivo y apenas grabamos me gusta revisar el material y ver si está bien, si no, no puedo dormir tranquilo.
Pancha: En el transfer yo prefiero estar sola, me carga que vayan por una cuestión personal y también cuando corrijo el montaje el aspecto fotográfico me gusta trabajar sola, de hecho no me meto cuando ellos montan, para mi es como respetar los espacios. Por ejemplo, es horrible y típico que Nico o Seba se enamoren de planos y cosas que de pronto es más conveniente saca; yo soy de la idea de que los directores nunca deben montar porque es clásico que no quieren sacar un plano y surgen los conflictos, y atrasan todo.

¿Y para finalizar, cuáles serían sus próximos proyectos?

Denis Malebrán, Javiera Parra, Rosario Mena, Pedro Fugone… y un nuevo proyecto de video clip ‘larga duración’ con Sergio Lagos y Nicole que se llama ‘Es pop’, que por el embarazo de la pareja qued suspendido en la pre-producción.

www.alteradoproducciones.com
www.alteradoproducciones.blogspot.com/

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Caramelitus y New Orleands son las dos bandas del netlabel nacional Pandakill; las únicas dos. Al oírlas ( www.myspace.com/pandakilll ) se hace explícito el motor que guía al sello: dulce e inquieta calma, el cariño de la artesanía y la intimidad en la ocupación personal.

Francisco Valenzuela (diseñador) funda la etiqueta el 2005, tras haber conocido por dentro el sistema operativo de la escena, tanto en la colaboración gráfica con algunos medios de prensa como también con Quemasucabeza: “…Entonces surgió la necesidad de repartir música en vez de comentarla en revistas (…) ¿cómo no repartir las canciones entre la gente?…” . Cierto. De esta forma el énfasis y el aporte se encuentran en la gestión de personas mas que de productos, de acciones mas que de capitales: “…somos primero que nada amigos, y cada uno coopera desde lo suyo, proponiendo ideas frescas, generando propuestas mas que llenándonos de fichajes…”. En un momento donde los discos no se compran sino que se descargan, Pandakill propone un nuevo estilo de hacer las cosas, 12 personas que “…no van a ni quieren lucrar del asunto…”, sino poner a disposición sus competencias profesionales en algo que les satisfaga y que enriquezca a la vez el fenómeno musical.“…Yo creo que si ves en vivo una de nuestras bandas te darás cuenta…”, comenta Francisco, mientras se entusiasma relatando las varias semanas que demora la organización de una presentación, al relatar animado la participación del diseñador teatral, del audiovisualista, y por que no decirlo, desde la grabación -a cargo de la Ingeniero en Sonido Francisca Morales (ex Les Chichi)- hasta el asesor legal : “…nos gusta que las bandas se sientan apoyadas no solo en la amplificación, sino en la difusión, luces , prensa, y lo que sea necesario…”. Pandakill de esta forma no es un negocio sino un clan, una red de lazos de interés sensato y limpio, “…¿Cómo no potenciar lo que te gusta, enriquecerlo, no?…”, reafirma Valenzuela.

Aparte de la propuesta profunda y melódica de Camila Moreno y Tomas Preuss en Caramelitus (myspace.com/caramelitus), Pandakill también aloja a New Orleans, el proyecto solitario de Milton Mahan (Denver), basado principalmente en su voz y guitarra al servicio melódico (www.myspace.com/losnuevaorleans), en una orilla distante al trabajo desarrollado con su banda paralela.

En el horizonte del netlabel se negocia la distribución del trabajo solista del ex Teleradio Donoso, Rafael Casanova, del mismo modo que convenios de distribución con otros sellos en Brasil , Colombia, Argentina y USA, por la via de las recopilaciones.

www.pandakill.com
www.fotolog.com/pandakill
www.myspace.com/pandakill

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