Créditos:

Dirección – Roberto Doveris

Producción – Florencia Tagle

Asistente de producción – Constantza Godoy

Producción técnica – Francisco Vera

Jefe de piso – Nicolás Guzmán

Arte – Romina Arata

Make up – Catalina Donoso

Sonido – Alexandra Arenas

Asistente de sonido – Juan Pablo Ruiz

Iluminación – Gonzalo Rayo

Cámara 1 – Valeska Dutten

Cámara 2 – Carolina Moscoso

Cámara 3 – Natalia Cabrera

Primera asistente de cámara – Kristina Gómez

Segunda asistente de cámara – Evelyn Castro

Swicth – Isabel Orellana

Control Video – Carolina Khulman

Supervisión técnica – Diego Lazo

Eléctrico 1 – Tomás Gerlach

Eléctrico 2 – Cristián Ahumada

Conducción – Ricardo Metayer

Conducción – Maira Morán

Co-producción Tapiz:

Roberto Doveris

Cristina Núñez

Ricardo Metayer

Músicos invitados:

Astro / Gepe / Sokio / Dadalú

Música Opening:

Valentina Fel

Agradecimientos:

Universidad de Chile

ICEI

Carrera de Cine y TV

Felipe Vera

Mariana Hidalgo

Diego Aguilar

Carla Arias

A los artistas y al público asistente

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A continuación un extracto fotográfico de lo que fue la fiesta de aniversario el viernes 29 de Mayo en Bar Mala Vida que contó con la participación de los dj’s Zombo (The Howlers), Chini up! y Dj Nea, que encendió las pistas con lo mejor de los sonidos locales y extranjeros.

Gracias a los artistas que asistieron, a los diseñadores, a los medios locales y a los amigos de Tapiz.cl que cada vez son más, un abrazo tapizeado.

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Chicos, cuéntennos cómo es que se interesan por la composición y la interpretación en música, desde qué disciplinas vienen y hacia dónde les gustaría moverse en el futuro.

El Octa: estuve en un colegio artístico que tenía muchas horas de música (el Giordano Bruno que es Waldorf). Cada uno tenía un instrumento en el curso y entre todos cantábamos en el coro. De ahí me cambié de colegio y en mi curso se empezó a armar un grupo con bajista, guitarrista y cantante, pero que le faltaba batería (y yo me acordé de que en mi casa había un tambor), así que me hice batero de una sola pieza. De ahí me compré una batería de verdad y me metí a estudiar en la Escuela Moderna donde estuve un año y me salí porque me daba lata mi profe. En la Escuela conocí al Andrés. Tuve varios grupos, algunos con él donde hacíamos rock medio hippie, pero bien volao’, como progresivo setentero.

El Andrés: Vengo del sur (Osorno) donde tenía un piano en la casa. Después encontré unas guitarras en el entretecho (¡una de las cuales fue la que usé pal video de Tapiz!) y lo primero que hice con ellas fue hacer temas míos, porque no sabía cómo tocar temas de otros (eso fue como a los 13). Empecé grabando con cinta a la misma edad y con computador como a los 15. Tuve los típicos grupos colegiales de café concert y de ahí me vine a Santiago a estudiar en la Escuela Moderna. Acá no tuve muchas bandas al principio, pero después tuve dos bien entretenidas, una que no tenía nombre (la de rock hippie con el Octa, que estaba pasada a sintes vintage) y la otra fue una estrella fugaz que se llamaba Medicina, que no tenía canciones (onda de impro), también con el Octa y con el Nico Stein entre otros.

Desde el año pasado que nos interesó hacer una cosa más electrónica, con lo que nació Astro. Al principio era una pelada de cable, pero nos fuimos quedando en las melodías y ritmos simples y pegajosos. Siempre nos han gustado los sintetizadores, que son el alma del grupo y como nos faltaban manos, le dejamos todas las baterías a las máquinas de ritmo. Con eso anduvimos tocando como de octubre del año pasado hasta marzo de este año y ahí ya nos picaban las manos por tener una banda con todo, así que nos juntamos con los cabros de Moustache y adaptamos las canciones a un formato más roquero, pero con los mismos sintes de siempre.

Pa’ adelante uno nunca sabe, pero queremos hacer mil videos y más canciones y ojalá poder viajar tocando por festivales y esas cosas, pero más que nada seguir con la onda de hacer música entretenida. Concretamente para este año queremos sacar un disco y los videos de ‘Maestro Distorsión’ y de ‘Hongo Atomic’.

La música de ustedes tiene tantas influencias que es difícil encasillarla en un género específico, ¿Creen ustedes que el aporte de las nuevas generaciones es abrir el horizonte a formas menos tradicionales de entender la música y el arte en general? ¿Cómo se relaciona Astro con este auge de bandas locales y la búsqueda de nuevos sonidos?

Bueno, sería de los más lindo que todos los artistas descubrieran su originalidad. Pasa mucho que uno se deja influenciar más de la cuenta por lo que uno ve y escucha. Influenciarse de lo bueno obvio que no es malo, pero se valora más cuando uno le añade su ingrediente personal. Al final los que trascienden son los que más marcada tienen su estética propia.

En cuanto a la relación con las bandas locales, la verdad es que no hemos recibido mucha influencia en el sonido, sino más bien nos hemos hecho amigos de algunos y admiramos a otros y nos gusta disfrutar de lo que hacen. Por suerte hay un grupo de bandas que andan dando vuelta que es muy innovador.

Y con respecto al auge de músicos en Chile haciendo cosas entretenidas, qué opinan ustedes de eso. ¿Por qué creen que hoy la gente se atreve a hacer cosas en el mundo del arte y hay tantas ganas de mezclar nuevos estilos? ¿Se sienten parte de una generación de músicos o artistas?

En nuestra opinión la innovación siempre ha existido,  y asimismo las ganas automáticas de mezclar formas y estética. La diferencia está en Internet y el Tv cable. Con tres clicks puedo escuchar el último single de Passion Pit, leer una entrevista y ver el video nuevo. Por lo mismo ahora hay más opciones para escoger.

¿De si nos sentimos parte de una generación de artistas? Por supuesto, de los nuevos, jaja. De los que se atreven un poco, digamos. Pero no sé si será de un grupo exclusivamente nacional, sino más de un movimiento que está en varias partes del mundo, nuevamente gracias a Internet.

Tanto en la música como en todo el material visual que apoya al proyecto de Astro se trabaja una imagen muy interesante: algo retro-futurista, ochentero, pero también ligado al surf, a las luces de neón, al dibujo y en general se presentan como herederos de la psicodelia en todos sus aspectos. Cuéntennos un poco de eso, cómo llegan a establecer esas referencias.

La verdad es que uno no se cabecea mucho con eso, sino que confiamos en el instinto cuando escogemos una imagen, por ejemplo. Lo que se ve entretenido, nos gusta. Igual nos guiamos harto por la relación entre las letras de los temas y el cómo suena la música (‘Raifilter’ es full playero, y las imágenes que se nos vienen a la mente por supuesto que también lo son).

Al final es lo mismo que decíamos arriba respecto de las influencias. El 80´s back es una cosa que se ha vivido los últimos años y a nosotros también nos llegó, y la psicodelia ha sido un factor común desde las primeras bandas que tuvimos juntos.

Finalmente, y de acuerdo a las expectativas que se ha generado con ustedes, ¿Tienen pensado sacar pronto un LP? ¿Qué podemos esperar de ese disco? ¿Será una compilación de lo que ya podemos ver en MySpace o se aguardan nuevas sorpresas?

Bueno, como decíamos, queremos sacar el disco pronto para este año. De a poco hemos ido grabando las canciones por nuestra cuenta, tratando que queden lo mejor posible. Cuando tenemos una lista la tiramos altiro al MySpace y vamos reemplazando los demos antiguos. Aún nos falta como la mitad del disco y hay canciones que aún ni existen, pero le estamos dando duro. Lo ideal sería tenerlas todas y reeditarlas con alguna disquera o un productor capo, y también que nos hagan unos remixes pa’ bailar.

Creemos que las sorpresas van a estar en los videoclips, que los van a hacer artistas secos. En fin, queremos hacer algo muy entretenido y profesional, que ojalá se dispare bien lejos y que de una se vea bien.

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Dadalú, llevas varios años trabajando en el mundo de la música, y hoy que celebramos dos años de difusión cultural con Tapiz.cl nos gustaría reflexionar sobre el actual estado del medio artístico local. Desde tú propio trabajo, ¿Qué dificultades vez para poder crear y generar nuevas propuestas? Cuéntanos cómo has hecho tú misma para poder ir produciendo proyectos y sacar esas ideas adelante.

Las dificultades que veo para poder crear son que la mayoría de las veces uno no se dedica 100% a sólo hacer sus proyectos musicales. Por ejemplo, yo estoy actualmente estudiando, otros estudian, trabajan, trabajan y estudian; por lo que lamentablemente uno tiene que dividir el tiempo entre la creación y trabajo en sus músicas y los deberes de la vida. Creo que siempre uno sigue haciendo cosas, músicas, pero a veces tiene períodos de demora, o donde está con la cabeza en otras cosas. También a mí personalmente me pasa que me desanimo o me cuestiono la dedicación a la música por no ver a veces tantos frutos como lo deseo, hay que ser paciente. Dificultades que veo para generar nuevas propuestas son el no atreverse o cuestionarse demasiado una propuesta hasta llegar a anularla. Personalmente creo no tener mayores dificultades en generar nuevas propuestas, lo difícil es llevarlas a cabo y no morir en el intento, o quedar en nada en el intento.

Yo he actuado harto impulsivamente en la música, pienso, mirando en retrospectiva. Comencé a hacer canciones por una necesidad de sanación personal y aprendí y aún aprendo haciendo. Ahora que estudio música creo estar un poco más cauta musicalmente, aún no se si sea tan bueno, pero creo que a largo plazo va a ser mejor tener un conocimiento musical técnico. He sacado mis ideas musicales simplemente realizándolas, de hecho cuando tenía la idea de hacer algo rapeado no sabía nada de nada, ni siquiera tenía amigos raperos ni nada, y era un poco más pésima. Más encima ponía los temas en una web, a mucha gente le cargaba y decían cosas como que era pésima, pero había otras personas que enganchaban con lo que uno hacía. Yo creo que uno tiene que hacer no más las cosas que siente que debe hacer, sin cuestionárselo hasta la anulación. Sobretodo en esto de la música, donde creo que el oficio lo es casi todo, el que no hace no aprende. Nadie puede enseñarte en una sala de clases a estar en un escenario cantando sin retorno, o a prever con quién te conectas o no.

Te has desarrollado en varios proyectos paralelos. ¿Hay alguno que prefieras? ¿Actualmente están vigentes todas tus bandas o estás enfocada a una sola en particular?… y ya que tienes estas distintas experiencias de trabajo, ¿qué rescatas de cada una de ellas?

Cada proyecto me gusta de manera particular, y cada proyecto, aunque yo participe en todos, es distinto, ya que trabajo con distintas personas. Las preferencias son estacionarias, dependen del momento, dependen de la motivación de los otros integrantes de los proyectos también, en el caso de Juliarose y Colectivo Etéreo. En el caso de mi proyecto solista, depende de mi tiempo y mis recursos en un momento determinado.

Me gusta trabajar con distintas personas y en distintos proyectos ya que uno puede ejercitar distintas maneras de expresarse, como en el caso de Julia y Colectivo, yo invento letras y melodías vocales sobre una base que hace el Lupi o el Tonossepia o el Menda o el Vaskular, cosa que a veces es difícil y demorosa labor ya que las pistas yo encuentro son buenas por sí solas. Con mi proyecto solista, Dadalú, todo es más flexible porque hago lo que quiero, no pienso en que sea de un determinado estilo ni nada. Cuando tocábamos con Iris, yo hacía los bajos, ahí estaba al servicio de los temas que hacía el Mentira y el Motivado. Con Iris estamos medios parados por ahora. En World Musik era pura improvisación con amigos, así que era algo más recreacional. Pero como decía, tocar en todos los proyectos es bacán para mi, aparte que toco con puros buenos y mejores amigos, aprendo caleta de todos ellos y eso es rico para mí.

Hoy en día la gente tiene menos miedo de crear cosas nuevas y arriesgarse, ya sea en la música o en otras disciplinas. ¿Cómo ves tú esta nueva generación? ¿Te sientes parte de ella?

Si me siento parte de esta nueva generación sin miedo a mostrar lo que hace y a
hacer. Me gusta que ahora poder hacer música y mostrarla sea mucho más fácil, que existan herramientas como Internet, donde cualquier persona puede dar a conocer lo que hace. Es más democrático. Cualquiera puede poner sus videos en YouTube, hacer  sus medios de difusión. Es mejor porque así uno decide también qué ver o descubrir bandas, ya que lamentablemente siento que los medios masivos públicos no son tan democráticos, sino que más de gente apitutada, o no se po’, ves el video o mucha promo de una banda que empezó ayer y gente que viene tocando hace años y años nunca tiene esas instancias de difusión. En ese sentido la Internet los iguala a todos y me gusta poder tener acceso a toda esta información y posibilidades. Es más esperanzador.

Finalmente, ya para tus fanáticos, cuéntanos del futuro de tus proyectos y cuándo podemos escuchar nuevo material.

Ahora estoy en proceso de preparar y planificar la grabación de mi primer disco solista. He estado ensayando harto para eso, y espero que salga o que al menos esté grabado antes de septiembre. En el disco planeo poner temas relativamente nuevos y grabado con instrumentos reales. Es un deseo que tengo. Por cosas de recursos yo generalmente maqueteo los temas en el computador, con baterías programadas, pero para mi eso siempre fue algo mediático en el sentido de que en esos momentos no tenía otros recursos para grabar mis ideas como quería. No me imaginé esas canciones en mi cabeza con esas baterías o esos sonidos, así que espero concretar en este disco mis ideas, lo que ha sido más bien difícil y demoroso.

Con Colectivo Etéreo estamos grabando un segundo disco y hemos ido lento, estamos un poco desaparecidos de los escenarios porque queremos tener más temas nuevos para tocar en vivo, porque estamos aburridos de tocar los mismos de siempre.

Con Juliarose también estamos en proceso de mezcla de nuestro disco debut.

Asi que espero terminar este año con el disco debut de Dadalú, JuliaRose y el nuevo de Colectivo Etéreo bajo la manga. Estoy puro cruzando los dedos.

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Garvo ha trabajado junto a Rodrigo Salinas para La Nueva Gráfica Chilena, siendo invitado por éste a “La Nueva Galería Gráfica Chilena”, en Matucana 100. Ha participado también en el Encuentro de Comics de Puente Alto, en el RMX 200 REMIX BICENTENARIO, con una ilustración que se montó junto a otros diseñadores en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Garvo además se presentó en el primer “Pecha Kucha” realizado en Chile. Actualmente prepara su participación en “LatinLovers Fest” y publica la revista “Fititui” junto a Grietagarbo.

Sus trabajos los puedes ver en www.garvogarvo.blogspot.com

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Gepe, para partir del inicio, cuéntanos cómo fue comenzar a componer música sin apoyo ni respaldo, ni financiamiento. ¿Es difícil el medio nacional? ¿Cómo evaluarías esa etapa de tu carrera? ¿Qué fue bueno y qué fue malo de aquel entonces?

Componer música sin apoyo es lo natural al principio, a no ser que alguien te lo financie, tipo tu padrino o tú mismo. Es algo así como la incubación del interés; después de ese primer intento se puede decir “ah sí, está bien” y seguir, o “sí, está bien, pero dejémoslo ahí no más”. Es 95% probable que esa primera etapa sea una experiencia positiva para casi todos. Sirve para conocerse más y para disfrutar de uno mismo, algo así.

Siempre es difícil entrar en una escena de lo que sea, no solo artística y no sólo en Chile, ya que primero tienes que ganarte la confianza del resto, por pequeño que sea ese grupo, y luego conocer la manera de moverse ‘dentro’ para lograr lo que quieres.

Puede ser que en Chile sea más fácil entrar a una escena porque son pocos los que hacen algo, pero también difícil por lo mismo, depende de cómo lo veas. En general, todas las etapas de mi carrera me parecen bien, porque significan experiencia, y, en especial, esa primera etapa quizás me guste más porque es imposible que vuelva a ella.

Todo era bueno al principio creo yo y sigue siendo así, dependiendo cómo se vea.

Tus discos han gozado de popularidad entre el público y hoy tu voz y tu música son referentes para poder pensar el medio local actual. ¿Cómo definirías en retrospectiva el camino para poder llegar a ser un músico conocido y respetado y lograr que tu trabajo llegue a gran cantidad de gente, que es la idea de casi todo artista?

Para mí es así, hay sólo dos cosas importantes: creer en la experiencia que te da el trabajo que realizas y tener fe en la intuición. Así, al parecer, se puede lograr algo.

Actualmente existe un auge en la creación artística nacional, el mismo hecho que exista Tapiz.cl, una revista dedicada en exclusiva a difundir el trabajo de jóvenes realizadores, confirma que hay una gran cantidad de nuevos talentos que están jugándosela por un espacio. Desde la música, ¿cómo percibes tú este cambio? ¿Te sientes parte de una generación en particular?

Sí, me gusta mucho hablar de generación, creo que cuando la música se habla desde un grupo de gente con características comunes suena más lleno, más entretenido. Creo que pertenezco a la generación 2000 como la de “Venga Conmigo”, pero ahora y más indie.

Es lo mejor que haya más gente haciendo cosas, porque así hay más posibilidad de que haya cosas mejores. La gente hace más cosas porque tiene menos vergüenza. Algo pasó que a los chilenos les da menos vergüenza hacer lo suyo ahora.

Finalmente para finalizar, ¿cómo vez tú el futuro para los realizadores locales? ¿Qué medidas crees que deberían adoptarse en el país para potenciar esta ola de propuestas y ganas de hacer cosas interesantes?… ¿Y respecto a tu propio proyecto, cuándo podremos tener nuevo material y con quién trabajarás esta vez?

Yo creo que no hay que esperar nada del gobierno ni de nadie, y sí hay que esperar el mejor esfuerzo propio de acuerdo a las metas que te hayas propuesto. El futuro depende de cada uno teniendo conciencia del resto, y respecto a mi proyecto en particular, este año 2009 tendré listo mi próximo disco que se llamará AUDIOVISIÓN, que serán canciones pop más homogéneas que los otros discos. La temática de este álbum es la imagen que viene o sale de las canciones y viceversa.

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Te quería preguntar por tus primeros acercamientos a la literatura, a la escritura.

Empecé a leer hace harto tiempo, como a los trece o catorce años. A escribir también, a la par. Cuando entré a la Universidad me dejé llevar por esa idea de que había que leer y que probablemente escribir no era necesario. Y estuve un tiempo así. Luego comencé a sentir la necesidad no sólo de tener un espacio para la lectura sino también uno para la escritura, para que la lectura no muriera, para decir, para expresar. Esa ha sido mi relación con la escritura. Al principio entusiasta, adolescente. Después crítica. Y luego, con una seguridad que me da algunos años viendo ciertas cosas: gente que escribe, leyendo, estudiando.

Es bien común ese fenómeno que señalas, de entrar a estudiar literatura y comenzar a adquirir una mirada tal vez más crítica respecto a escribir, a ser escritor. Pero también durante ese período formaste parte del Taller Códices y fuiste becario de la Fundación Neruda.

El Taller Códices era un ramo de la Universidad que yo hice con casi puros amigos. Allí se dio todo súper bien. A Andrés Morales, que dirige el taller, le gustó nuestro trabajo y nos lo hizo saber. Nos invitó a antologías, a leer, y con eso quedamos con la sensación de que algo hacía por nosotros. Y es que, al final, es difícil encontrar alguien que haga eso gratuitamente. Por otro lado, el Taller Neruda lo hice cuando llegué a Santiago y tenía 19 años. Llegué súper chico, yo era el menor, de hecho. Y bueno, capaz por eso no supe cómo sacar valor de esa experiencia, sacarle provecho. Yo estaba en una situación crítica con respecto de lo que yo escribía y de lo que escribían los demás, estaba recién tanteando algunas cosas como para involucrarme como sí se involucraban otras personas, personas que ya habían publicado, que estaban escribiendo, que eran de Santiago. Porque eso marca la diferencia con personas que vienen de provincia. Si eres de Santiago, probablemente ya has tenido talleres en el colegio, ya conoces a cierta gente, ya habías ido a los talleres de Balmaceda y también conocías lo que era la Fundación Neruda.

Claro, naciste en Copiapó y después te viniste a Santiago a estudiar…

Sí, yo hice ese viaje del provinciano que llega a Santiago. Copiapó es una ciudad que culturalmente tiene poco. Hay gente que hace cosas y vale la pena decirlo, hay un encuentro de poetas, “Descentralización poética”, que ahora se está organizando, pero fuera de esos grupos hay poco.

Cuando vivías allá, ¿te relacionaste con gente ligada a la literatura?

No, eso empezó acá. Yo ya leía y escribía, pero con mi grupo de amigos allá tocábamos música, jugábamos a la pelota, salíamos, pero no tenía ningún amigo que fuera algo así como un “escritor”. Y traté de llegar a los más viejos de Copiapó, pero me costaba. Por mi edad seguramente, por los prejuicios. Mis primeros amigos “literarios” fueron recién en la Universidad.

¿Crees que todavía entre Santiago y regiones se da una relación centralista, donde lo que más se señala son los poetas que están acá, o crees que en este momento está cambiando esa relación?

Ese tema me interesa bastante. No sé si para investigarlo, pero sí para escribir desde allí. No sólo por mi caso, sino porque en general las lecturas que más me han llevado a un lugar que me interese, desde el punto de vista de la poesía en Chile, son poetas de provincia. Entonces, independiente de que haya un centralismo general –que es nacional y tiene que ver con la organización de Chile como país– nos encontramos regionalismos que pueden ser políticos, pero también culturales y esos a mí me interesan harto. Por eso te menciono el caso de Oscar Saavedra, que hace este encuentro movedizo “Descentralización poética”, que establece conexiones. No sólo hace que gente de Santiago vaya a provincia, sino que también que esa gente de provincia vaya a Santiago, a leer, a escuchar. Eso produce algo bueno, permite escuchar más poetas, leer más poetas, de otros lugares, sociales o geográficos, tal vez hasta históricos.

Y a ti, ¿qué poetas te interesan hoy en día?

Si bien ahora estoy leyendo a pocos poetas chilenos, siempre me ha interesado leer la mayor cantidad de éstos, en la medida que sus escrituras son disímiles y responden a momentos contextuales, políticos, ideológicos y estéticos distintos. Cada escritura, y esto es lo que me lleva a leerlos más de una vez, apunta a lo que ellos saben y a cómo llevan el tema de su momento a la escritura y a la poesía.

Obviamente los poetas de los setenta, de los ochenta, de los noventa, del dos mil, son súper distintos, porque el país ha ido cambiando harto, hay momentos y momentos. Pero hay algunos poetas que logran tal vez “retratar”, o más bien “decir algo” de su mundo, no necesariamente decir algo que consideremos importante nosotros. Probablemente no nos interese lo que estamos leyendo en términos de alguien que vivió algo, pero sí nos interesa alguien que logró hacer algo con eso que le estaba pasando. Puede ser una persona súper involucrada con la vida nacional, o alguien con un rol lateral, o alguien que no estuvo en Chile, y aún así estuvo escribiendo. Eso nos llega, y recordamos o aprendemos.

¿Hay en eso una búsqueda de lo vivencial?

Sí, claro. Yo creo que eso es importante ahora. No me gustaría pensar que hoy nos encontramos bajo una estética dominante. Creo que en este momento, por desarrollos que tienen que ver con la comunicación y el estado de las relaciones entre la gente, con lo que se lee, con lo que se escribe, con lo que se ve, escucha y debate, la cuestión va más allá de una sola estética.

A mí me gusta pensar que hay más de una manera de hacer las cosas. Debido a que tenemos la posibilidad ahora de leer poetas de muchos países, poetas de distintas épocas, distintas tradiciones. Eso nos da una idea de que no estamos en un solo lugar, de que no escribimos desde un solo lugar. Obviamente uno trata de asir ciertos escritores que le gustan, cierta política o ciertas estéticas, pero al final prevalece no una confusión, sino una diversidad. En la actualidad, en Chile, hay hartos poetas, hay distintas generaciones dialogando, peleando probablemente, pero uno puede lograr leyendo, escuchando, y también escribiendo, tener una diversidad que resulte provechosa para el lector y el escritor.

Eso es lo que me interesa ahora, en lo que estaba escribiendo ahora traté no de escribir todos los poemas desde un mismo lugar –no sé si se logra o nota– sino que traté de decir más de una cosa y desde más de un lugar, desde distintas edades, lugares geográficos, experiencias. Me interesa eso, lo más movedizo posible. Eso puede parecer de repente ambiguo, o pobre, desde un punto de vista argumental o político, pero prefiero eso.

Se ha hablado bastante en el último tiempo sobre el tema de las generaciones, de los poetas más jóvenes frente a los otros poetas. ¿Tú te sientes parte de algún grupo o alguna generación?

Creo que no. Por una parte, por el hecho de que mi trabajo, al no estar publicado, no ha recibido ciertas lecturas necesarias para sentirme parte de una generación. Por otra, porque a mí como persona no me gustaría sentirme parte de una generación. Tal vez porque eso implicaría sentirme en contra de otra. Creo que tal vez pertenecer a una generación declaradamente sería como alejarse de otras cosas que están pasando. Generalmente las generaciones son gente de Santiago, las nuevas. Y en provincias se generarán otro tipo de grupos, que no caben en ese nombre. Tiene que ver también con aspectos sociales y políticos, ámbitos muchos más complejos que el mero leer poemas, escribir poemas y publicar libros. Las generaciones, tal como yo las entiendo ahora, tienen implicancias que van más allá de estéticas comunes, y esto tiene que ver también con ciertas aspiraciones de las generaciones actuales con otras anteriores, de la literatura chilena. A mí, esto no me parece mal, pero para mí sería un trabajo gratuito tratar de incluirme en una generación, siendo que hay otra gente que, claramente, ha trabajado en esa dirección, que tal vez merece sentirse parte de algo.

Pasando a otro tema, formaste parte del blog de crítica literaria “La calle Passy”. ¿Cómo ves el trabajo de crítico y el de escritor?

La verdad es que en este momento estoy dejando de escribir y publicar artículos críticos para Internet o revistas. No entiendo muy bien todavía por qué. Creo que ahora, cuando escribo algo, estoy tratando de que tenga que ver más con los géneros que, para mí, son literarios. Si bien hay gente que puede decir que la crítica es un género literario, y eso lo entiendo, prefiero pensar en algún poema, en algún cuento. En ese ámbito prefiero jugar las cosas ahora. Si quiero que mis lecturas tengan algún tipo de fertilidad, quiero que sea dentro de algo que yo estoy escribiendo. Tal vez replicar esos géneros que me gustan, más que llevarlos a otro como una crítica.

Quería saber en qué estás ahora, en qué estas trabajando…

Ahora estoy tratando de armar un primer libro. Todavía no he logrado dar con algo que me satisfaga, aunque tampoco quiero pasarme la vida escribiendo una sola cosa, me gustaría tratar de sacarlo adelante, tal vez publicarlo, ver si recibo alguna lectura, y ver, aunque sea de una manera mínima, que cuando uno escribe va resolviendo ciertos problemas y creando nuevos problemas derivados de los anteriores. Esa manera orgánica de irse respondiendo poema tras poema a mí me gusta. Me gusta pensar que las cosas que hoy pueden parecerme débiles pueden responderse en otras cosas y otros momentos.

En ese marco, ¿cuál crees que es la importancia de publicar, de sacar un libro?

Creo que es importante publicar porque es lo que hace la gente que escribe. La gente que escribe, publica. Son contados los casos en que los manuscritos guardados en el cajón después se encuentran, y, más aún, creo que ese no es el caso ahora. Hoy, y este es un tema que va más allá de la literatura y que es transversal a todo tipo de conocimiento y arte, en cuanto a la situación de difusión, están las posibilidades dadas para que tú mismo te publiques o para que una editorial independiente pueda publicarte. Tal vez llegar a las editoriales conocidas sea más difícil para uno, pero eso no quita que uno pueda hacer público su trabajo, aunque sea en un círculo un poco reducido.

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Créditos

Fotografia & Retoque: Jaime Arrau
Producción: Francisca Alvarez
Maquillaje: Marcelo Celis
Pelo: Gemma Canessa
Modelo: Simona Favero ( Revel Management)
Asistente fotografia: Jorge Oporto

Links: www.jaimearrau.cl – www.flickr.com/jaimearrau

Créditos vestuario
Direcciones:

LAURA O / CONSTITUCION 166 SEGUNDO PISO
MO / BOULEVARD PARQUE ARAUCO

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Rodrigo, estudiaste en la Escuela de Cine y al egresar te enfrentaste a un medio en donde es difícil producir y más aún filmar un largometraje. Cuéntanos cómo es que te propones llevar a cabo el proyecto de ‘Las niñas’ y cómo fue el proceso de terminar un film con muy pocos recursos.

Estudie Cine porque me gusta escribir, dirigir y editar. Me aburro con otras cosas. Cuando estaba en 4º año en la Escuela de Cine, estábamos haciendo un largometraje colectivo llamado ‘Los Bastardos’. Sabía que se iba a demorar un par de años en estar terminado. Además, éramos tres directores filmando en 16mm. Dos meses. Una experiencia genial, pero muy agotadora. Luego de eso vino ‘Las Niñas’, con un método de trabajo completamente distinto. Fue todo muy simple. Escribir, hablar con las actrices, reunir al equipo. Todo resultó muy armónico. El equipo y las actrices creyendo en la película completamente. Trabajamos muy relajados, sin expectativas. Disfrutando. Luego vino un proceso de montaje de ocho meses, en mi pieza. Encontrando la película. Después la vio un curador de un festival, le gusto y ahí comenzó a viajar.  Suena bastante simple, pero fue un trabajo diario por un año, desde escribir la escaleta hasta llegar al corte final. Creo que todo el proceso fue bien inconsciente, después me di cuenta de lo que había hecho y como había resultado. Pero creo que si uno trabaja con un buen equipo, todo resulta muy fácil. Pero la verdad es que una vez me regalaron una revista ‘Mecánica Popular’ y en la portada decía HAZ TU PROPIA PELÍCULA, leí el reportaje, seguí los pasos y aquí estamos.

De acuerdo a lo que has dicho, el guión del film fue trabajado con ambas protagonistas y esboza una relación muy real entre las dos, una química difícil de construir. ¿Cómo fue manejar la improvisación con las actrices y el equipo?

La improvisación es un método complicado, que está muy subestimado. La gente cree que improvisar es hablar y hablar y ya está. Antes de llegar al set, con las actrices conversamos y estudiamos cuáles eran los límites que iban a tener. Ellas sabían completamente qué puntos tocar y cuáles no. El equipo sabía cómo trabajaba y fueron muy profesionales en darme libertad de trabajo. Había confianza mutua. Además, en ese momento, había cierta inocencia en todos nosotros. Fue hace tres años. Saliendo de la Escuela de Cine, más relajados, con ganas de hacer cosas y experimentar. Ahora sería imposible repetir ese trabajo. Pero quién sabe. Si tengo actrices tan geniales como la Antonia y la Sofía, todo puede pasar.

En el film podemos ver ciertas citas a ‘Persona’ de I. Bergman: se trata de dos mujeres, una de ellas es una personalidad del espectáculo enferma y la otra es una amiga que cuida de ella, así como también está atravesada por el problema de lo que es real y lo que es falso, un tema que al autor sueco le apasionaba. ¿Cuáles son tus referentes cinematográficos y en qué te inspiras para escribir y dirigir?

Escribo a partir de mi experiencia. De situaciones que he visto. Tuve a Alberto Fuguet como profesor y él me enseñó a escribir, a encontrar al autor. Sé honesto y habla de tu mundo. Con esa premisa trato de envolver mis historias. Hay temas que me obsesionan: las relaciones humanas. Encuentro que el ser humano es lo más entretenido y especial del mundo. Las mujeres. La familia. Los orígenes. Las obsesiones. Las infidelidades. Bergman fue un director que investigó al ser humano, fue un científico que usó el cine como herramienta. Tocó temas complejos. ‘Persona’ es la película que veo cada cierto tiempo, me deja helado. Polanski fue otro. ‘Cuchillo en el Agua’ es genial. Ahora de los modernos me gustan los gringos, P.T Anderson, Alexander Payne. De los orientales me gusta lo que hace Raya Martin. Igual todos son distintos. Es que me gusta ver películas. Y sea lo que sea. Tontas, lentas, drama, comedia, antiguas, arty. Disfruto viendo Cine. Ahora he vuelto a la literatura… Murakami, Ford, Fuguet, Fresan son autores que leo y que tienen una escritura muy audiovisual. A veces me siento más cercano a los escritores de libros que a los directores de cine.

Finalmente, ¿podrías contarnos sobre tus próximos proyectos?

Hay una nueva película que está en desarrollo. Terminé de escribir la primera versión del guión en el verano. Es una película más compleja en producción y también en estructura. Ahora es en la naturaleza, en una montaña. Un padre y una hija se van de excursión. Tiene productor ejecutivo (Macarena López), así que los timing se están cumpliendo. Ganó CORFO el año pasado, así que como proyecto va muy ordenado.

Hay otro guión que está en proceso, algo más comercial, más exportable. Pero nada que ver con Pinochet o el régimen militar.

Pero la verdad ahora que se estrena ‘Las Niñas’ cierro ese proceso y quiero dormir un rato, hacer deporte, ver películas, llenarme de energía para poder hacer otra peli pronto. Dejar de hablar de ‘Las Niñas’ por un rato largo, concentrarme, escribir. ‘Las Niñas’ fue como un pololeo de tres años, que fue muy lindo, pero terminó. Igual le tengo cariño. En una de esas, volvemos.

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