Descarga una Antología de Gustavo Barrera aquí.

Es un tanto extraña la figura de un arquitecto-poeta. ¿Por qué decidiste estudiar esa carrera?

Es que pensé que si estudiaba literatura iba a terminar odiándola. A mi lo que me interesaba era la creación literaria, no el análisis; si me inclinaba demasiado hacia la crítica siento que me iba a limitar. Además la arquitectura me interesó siempre.

¿Y en qué minuto decidiste publicar tu primer libro?

Yo tenía hartos poemas sueltos y recién después de estar en la fundación Neruda tuve un conjunto de piezas, pero que no publiqué inmediatamente. Para mi era importante que alguien, que no fuera yo, estuviera interesado en publicar ese libro, que no fuese una cosa exclusivamente mía. Y así fue.
Y mi segundo libro, ‘Adornos en el espacio vacío’, también fue una publicación ‘especial’ porque el premio del concurso del Mercurio era, precisamente, publicar al ganador.

Desde ese minuto has ido publicando independientemente ¿Es importante para ti el hecho de publicar? ¿Crees en el libro como soporte?

A mi me gustan todos los soportes posibles, desde fotocopias hasta discos. Con respecto a los libros autoeditados, se trata de un material que tenía guardado hace mucho tiempo y el año pasado sentí ganas de sacarlo, pero en ediciones muy pequeñas, entre 50 y 100 ejemplares cada uno, lo que fue difícil porque en general es bastante caro, sobretodo si son pocas copias. Pero era necesario; a mi me gusta el objeto-libro además porque tengo cierto fetichismo con las cosas, con las miniaturas que tengo acá en la casa y cosas así. Por eso también los libros poseen distintos formatos, diferentes diseños, dibujos, fotos o detalles que los hacen únicos.

Respecto a esa influencia plástica, ¿es una política tuya conjugar varias disciplinas a la vez o se trata de las necesidades de cada proyecto en particular?

Son como matrimonios artísticos, ya sea con artistas plásticos o con músicos que me llaman la atención. Me dan ganas de unirme, de hacer hijos con gente que admiro. En un momento también trabajé con actores y finalmente derivé en unos rituales sin público, para mi era más importante el proceso y lo que yo aprendía, así que muchas veces fui yo el público de estas puestas en escena.

Ya que mencionas el problema de espectáculo, en “Adornos en el espacio vacío” hay una alusión constante al arte como consumo. Están la figura de la galería de arte, del mall, la pornografía, el curador de arte, el diseño, citas a Th. Adorno y a Duchamp.

Son reflexiones sobre el mundo contemporáneo. Nunca he sentido nostalgia por un pasado que no he vivido, soy de una generación que nació con el televisor en el dormitorio encendido las 24 horas del día. Y eso es parte de mi forma de ver el mundo, y con respecto al rol del arte en lo social es un tema que siempre me preocupó, la aproximación que se hace desde ahí a la realidad, ver con ojo desconfiado qué es esta realidad, de qué se trata. Nunca he querido dar por supuestas las cosas, por eso me cuesta escribir de esa manera poética tradicional en la que el poeta se enfrenta al mundo y habla sobre ese mundo; sería como suponer que hay una verdad y yo lo que creo es lo contrario. Es el arte y el lenguaje los que pueden trabajar esa densidad. Lo que me gusta de la poesía es eso, que permite indagar en esas profundidades porque inventa un lenguaje, se puede hablar sin explicar demasiado.

En prácticamente todos tus libros se percibe una inestabilidad, una transmutación de personajes o un juego de identidades múltiples que a veces produce una relación ambigua con el espacio, con el lugar o con los roles. ¿Por qué? ¿Tiene que ver con tus estudios sobre arquitectura?

Para mi la arquitectura es donde se desenvuelven las historias y en un sentido amplio, es la manera que tenemos de entender la realidad. Pero más que el espacio, me interesa la situación en donde convergen todos los aspectos de lo real, el tiempo, las personas con sus psicologías y los objetos. Para mi es un punto de partida.
Los sentidos y las relaciones que se dan entre los personajes, los conflictos y las proyecciones, se van viendo trastocados porque a veces exploro el modo en que soñamos, por decirlo de alguna manera, o desde la imaginación. Es una dialéctica en la que no se cuestiona donde está uno o lo que uno es, donde se puede dejar de ser y cambiar permanentemente el punto de vista.
Como lo que me interesa es la situación y no el personaje, puedo modificar el punto de vista como se hace en el cine.

En ‘Mari Mori’, por ejemplo, ocurre algo así, pero incluyendo el problema de la etnia y del lugar…

Sí, en mis últimos cuatro libros inventé cuatro personajes distintos que hablaban desde un yo; está el científico Tesla, está la psíquica de ‘El orificio’ y está esta escritora japonesa que fabula historias homo eróticas. Cada uno tiene un punto de repetición y de ahí yo les doy una existencia psicológica y cíclica; se quedan pegados en algunos puntos.

Sin embargo hay un sustrato que está en los 4 personajes y es quizás tu propia proyección sobre ellos.

Claro, eso me permite darme cuenta de cosas mías. Yo siempre he intentado combatir la imposición de la realidad. A uno siempre le están diciendo que hay que preocuparse de problemas reales y claro, lo real está en la política, en el dinero, a la larga puras confabulaciones humanas. Para mi es mucho más real el espacio, y desde allí construyo.

Finalmente ¿Consideras que exista una tendencia en los poetas más jóvenes de incorporar discursos sobre violencia y sexualidad, o estas como dos ejes tensionados? ¿Crees que tu poética tiene ciertas filiaciones con estos discursos?

Es que es una generación que intenta liberarse, yo lo entiendo mucho. Si uno nace en un contexto represivo, como lo fue nuestra niñez, es algo necesario. Yo creo que después de esta catarsis vamos a poder organizar propuestas más variadas. Se dice que es similar a lo que ocurrió en los ochenta, pero en ese minuto eran unos pocos y ahora es más bien una cuestión general que estamos viviendo como país.

Share on Facebook

Para comenzar, cuéntenos quiénes son asesinar a Felipes y cómo surge el proyecto

Marcos: Somos cinco adictos a la música, al hip hop, al rap, al jazz, al rock, a la buena música. Somos Marco (teclado), Sebastián (bajo),  Felipe (baterista), Enzo (rimas) y Carlos (torna mesa). En definitiva es la suma de un trío jazzero y dos hip hoperos.

Sebastián: Tres de nosotros estudiamos música en la Escuela Moderna (Marco, Felipe y yo), pero a la larga todos tenemos formación, aprendimos de distintas formas pero llegamos al mismo lado.

Y, ¿cómo funcionan al momento de la composición?

Enzo: Básicamente nos juntamos a tocar música. A los chicos de escuela igual les gustaba el rap, y sumando el MC nació esta fusión hip hop que es ‘Cómo asesinar a Felipes’. La música nace en la sala de ensayo. Yo al principio los conocía a través del Felipe y les decía a los tres Los Felipes, así que de ahí sacamos el nombre, además.

¿Por qué nació la necesidad de salir de las disciplinas  y hacer esta mezcla musical?

Sebastián: Más que necesidad fue lo que iba surgiendo. Es por nuestros propios gustos.

Marco: Por ejemplo yo llego con una idea más jazzera,  Felipe le agrega algo, se va experimentando y todos vamos aportando algo.

Felipe: Es que todos somos bien inquietos independientemente del estilo que nos guste. Es la necesidad de hacer algo propio, quizás.

Enzo: La identidad se dio con lo que entregó cada uno. Sin embargo no sé si está tan bien definida…. sigue siendo rap y hip hop, pero tiene otras cosas, a la larga es música personal, son las búsquedas de cada uno.

Y tú Enzo, ¿qué elementos te interesó rescatar del hip hop para imprimirlo en el grupo?

Enzo: Es que pa’ mi el hip hop no es una cosa, es algo absolutamente propio. Necesariamente estoy ligado al MC (que es hacer el rapeo), al beat de las máquinas y en general a todo lo del hip hop. Pero el mismo rap tiene harto de jazz, de punk, del rock, porque trabaja en base a samples, entonces saca música de todas partes. Pero en el caso de ‘Cómo asesinar a Felipes’ se trata de un grupo hip hop, sólo que con otros matices.

Y, por el lado del jazz, ¿Qué aire fresco le otorga el hip hop al jazz?

Marco: Es que nosotros rescatamos conceptos del jazz más que hacer jazz propiamente.. Tenemos varios elementos de los sesenta, por los armónicos, sobretodo. Y al hacer visible eso y agregarle la fusión nace lo que tenemos.

Felipe: Es que va por las sonoridades, por ejemplo ocupamos una batería absolutamente jazzera y el bajo también, incluso muchas veces se confunde con un contrabajo. Pero todo está trabajado como si fuésemos máquinas, como si estuviésemos loopiando, ahí está la influencia rapera del asunto, pero a partir de sonoridades jazz.

Sebastián: Pero el núcleo siempre va a ser el jazz, todos los elementos que traemos a colación van en esa dirección, el rap.

¿Qué opinan de las buenas críticas que han recibido en los medios?

Sebastián: Es que el medio no da tampoco para que la banda se transforme en una cosa masiva. Populares no somos, cachai?

Enzo: Es que las buenas críticas vienen de parte de los melómanos, yo creo. A los que les gusta la música que entregue algo auténtico, algo propio, un poco de personalidad entre tanta cosa recocida.

Quizás por eso la banda salió de los márgenes del público hip hop. ¿Cómo ven eso?

Felipe: Es que nunca fuimos directo hacia ese público. Por ejemplo, el año pasado tocábamos en lugares jazzeros y hip hoperos por igual, la semana pasada tocamos con Perrosky que también es otro público y luego vamos a tocar con Picnic Kibun que es otra volá totalmente diferente. Obviamente nuestra base es el rap, pero también abraca otros lados.

Enzo: Es que ya no existe esa onda noventera de estar marcado en un estilo tan estricto. Hoy hay un público dispuesto a digerir cosas nuevas, y ese es el público de ’Cómo asesinar a Felipes’

Y, para finalizar, ¿qué puede esperar ese público de los nuevos pasos de la banda?

Sebastián: Que sigamos tocando. La verdad es que no lo planificamos tanto, es relativo. Ahora, como banda nueva, estamos botando nuestros gustos y vemos en lo que va saliendo qué es interesante y qué no.

Felipe: Lo único que podemos adelantar es que estamos escuchando harta música docta, estamos yendo al teatro de la U de Chile todos los fines de semana, $1500 estudiantes, jajaja.

Enzo: Es que quizás no sabemos bien definir qué es ‘Cómo asesinar a Felipes’, pero tenemos clarísimo a donde puede ir  y a donde no. Las expectativas que pueden tener los fans, a la larga, son las mismas que tenemos nosotros. Sólo tenemos que madurar ya que estamos en pleno desarrollo, además siendo independientes hay que ir de a poco porque cuesta.

Share on Facebook

En el 2006 trabaja en la fundación Mercator y con la compañía de teato Un tiatro (dirigida por Fernando Gómez Rovira y formada por actores síndromes de down)
El 2007 recibe el 1er lugar en la categoría cultura y espectáculos y el 3er lugar en categoría retrato en el Salón Nacional de fotografía de prensa.
Actualmente trabaja como docente de fotografía en el colegio Altamira y este año recibió el segundo lugar en categoría music/performance en el World Photography awards 2008, en Francia.

Exposiciones:

- Salón Nacional de Fotografía de Prensa 2007. Primer lugar categoría cultura y espectáculos. Tercer lugar categoría retrato.

- Universidad Finis Terrae, historia de la compañía Un tiatro. Diciembre 2007. Marzo 2008.

- Sony World Photography Awards 2008, Cannes, Francia. Historia de la compañía Un tiatro. Segundo lugar, categoría music /performance.

- Salón Nacional de Fotografía de Prensa 2008, invitado categoría vida diaria.

- Centro Cultural de España. Los últimos días de la Toma de Peñalolén. Julio / Agosto 2008.

- Diario La Nación: Selección de trabajos. Desde el 1 al 20 de Octubre.

Contacto:

christian.demarco(arroba)yahoo.com

http://www.flickr.com/demarco

Share on Facebook

TIENDAS

Claudio Mansilla www.claudiomansilla.cl

Polo Ralph Laurent  parque Arauco local 261 Telefono 5920812

La Canaria Av Vitacura 4089 Telefono 8809583 www.lacanaria.cl

Brooks Brothers parque Arauco local 382 Telefono 2023312

Aldo  parque Arauco local 265 Telefono 3803436

Optica bahia merced 374 Telefono 6327031

Nostalgic Nueva de Lyon 059

Donde golpea el monito 21 de mayo 707 www.dondegolpeaelmonito.cl/

Odda  Orrego luco 67 www.odda.cl

Share on Facebook

Iván, ¿Cómo te interesaste en la música y por qué?

Yo creo que uno nace interesado en la música. No es de un momento a otro que dices: “Oh, voy a hacer múscia”, sino que es una inquietud que he tenido siempre, desde muy chico.

Pero por alguna razón decidiste hacer música y no solamente disfrutarla.

Esto puede ser súper nerd, pero creo que fue con el disco ‘Music’ de Madonna. Me marcó muchísimo, yo era muy chico y quedé pegado con el álbum. Después de eso empezó a salir música muy podrida y de rebelde empecé a hacer mis propias canciones cuando iba en séptimo básico. Al principio eran muy malas, pero bueno, insistí hasta que salió algo que me dejara contento.

Entonces ¿Aprendiste de manera autodidacta?

Sí. Muy tránsfugamente bajé programas de música por Internet y pasé años dándole con eso, de hecho las primeras canciones yo juraba que mataban y en verdad, si las escuchas, son terribles: están desfasadas en el tiempo y las cantaba con micrófono de computador. Imagínate, suena como shshshshshs todo el rato. Igual a mis compañeros del colegio (Instituto Nacional) les gustaba, así que eso me animó mucho a seguir con todo.

Entonces llevas varios años haciendo música…

Sí, desde el año 2000 más o menos. O sea, no es tanto, pero es gran parte de mi vida tomando en cuenta que tengo 19 años. Hago música desde que conocí a Madonna de hecho, es algo así como un referente, no tanto musical sino todo lo que la rodea me interesa mucho, es un producto completo y me inspira para poder trabajar imagen y música de manera más integral: uno no sólo hace música sino que dice cosas, baila, canta, mira al público. Eso es muy importante y las generaciones que nos preceden en Chile no lo entendieron muy bien, jaja.

En qué momento te comenzaste a relacionar con la escena local y llegaste a Ignacio Redard que masterizó tu trabajo y lo produjo.

Yo conocí primero a Nara en el colegio y supe, después, que era el Ignacio quién le hacía la música en el proyecto de Anish. Un día le postié a él en su myspace, después lo vi en una tocata y le propuse, muy directamente, que me ayudara con mi música. Siempre me había gustado su proyecto solista, aún cuando sus proyectos paralelos no me interesan tanto como su propuesta en solitario. Me gustan sus arreglos y en general la coherencia de su propuesta en relación al electropop.

¿Cuando llegaste a él ya tenías las canciones armadas?

Casi todas. Yo me acerqué a él con la excusa de que me ayudara con unas guitarras, y de ahí decidimos grabar las voces de nuevo y le hizo un par de arreglos a algunas canciones. Prácticamente la mitad del disco salió de ese trabajo, diría yo. Nos demoramos alrededor de ocho meses, pero fue un proceso genial porque tuvimos tiempo de digerir cada canción  y pensar bien cada una de ellas.

¿Cuál era el criterio para seleccionar cada canción y, en general, para realizar los arreglos?

Yo apele al criterio del Ignacio, le pasé alrededor de 23 canciones y su criterio de selección fue más bien técnico. En cuanto a mi, como es mi primer disco lo que yo buscaba era una manera de entrar, y para eso la meta era armar una buena carta de presentación lo que significaba tener un sonido de calidad y hacer bien las cosas. Eso porque la escena hasta ese minuto era muy mala, por lo mismo intento desmarcarme del electro pop nacional que era bien pobre en todo sentido, estaba mal hecho y ni siquiera era bien cantado. Yo quería hacer algo distinto, pero utilizando la misma materialidad.

¿Fue una decisión consiente desde el inicio o sólo se trata de hacer pop para un público más masivo, menos restrictivo como lo ha sido hasta ahora el electro nacional?

Es que mira: llega Britney Spears y hace un disco completo con los mismos programas que ocupo yo y nadie le dice que hace ‘electropop’. Para mi se trata de hacer pop y punto, y eso también conlleva trabajar la imagen de lo que estoy vendiendo. Por eso lo visual es súper importante, ya sean las fotos, los videos promocionales o los shows en vivo. El sonido puede provocar cosas distintas dependiendo de la imagen que lo acompañe.

¿Y cómo trabajas tu lado visual?

También trabajo solito. Como soy re-nerd también aprendí a trabajar en Photoshop e intenté plasmar en las fotos lo mismo que en la música, se tratan de  lo que estaba pasando en ese minuto y cuáles eran mis gustos en ese momento. Por eso visualmente también hay muchos estilos, algunos más oscuros que otros. Otros más glam, etc.

¿Qué te gustaría poder lograr ahora?

Mira, para mí hacer un disco era un sueño y hacer el video clip era otro. Ahora que cumplí eso quiero hacer un show como los que no se han visto, quiero tocar en lugares que no se hayan ocupado, quiero hacer cosas que no se hayan hecho antes. Y sé que para eso necesito gestión y esas cosas. No se trata de que quiera vivir exclusivamente de esto toda mi vida, o sea, para eso estudio. Pero la misma publicidad ha contaminado mi trabajo en cierta forma, pensar el propio trabajo como un producto rentable, preguntarte si se va a vender o no, si es bueno o no. De hecho ahora quiero poder montar un show genial y sólo ahí quiero poder tocar en vivo, mostrar algo que la gente pueda disfrutar, que les de ganas de bailar. Recién ahí mi música va a tomar el sentido que tiene.

Share on Facebook

Actualmente Javiera trabaja en 2 series fotográficas, se dedica a la fotografía fija para Cine y a la foto publicitaria.

Contacto:

www.photoeyzaguirre.com

www.javieraeyzaguirre.cl

Share on Facebook

Preguntándoles sobre el tipo de público al cual buscan satisfacer y cuáles son las necesidades identificadas en este público, nos cuentan que “…las necesidades que buscamos satisfacer más que nada es ofrecer nuevas formas de expresarse a través de indumentaria y accesorios de vanguardia; en el sentido de que sabemos que la mayoría de las personas que van a adquirir productos en las grandes tiendas, ubicadas dentro de los malls, sólo obtienen y se ven expuestos a que existan miles de personas que ya han comprado o otras miles que están por comprarse el mismo producto. Por eso lo que buscamos satisfacer es la necesidad de ese grupo de personas que cada vez más quiere portar y vestir objetos que los representen y que los identifiquen, que a la larga es lo mismo que queremos nosotros, por eso creemos compartir las necesidades del público consumidor…”.

Respecto a la importancia del diseño en la vida de las personas señalan que ”…el diseño es importante para cierto grupo de personas, pero no para todas. Hay gente que no percibe si algo tiene o no el valor agregado por el diseño. Personalmente creo que el diseño es fundamental en cualquier campo de la vida, ya no nos conformamos con que algo sea novedoso o vanguardista. Nuestros ojos están cosmopolizados y cada vez somos más exigentes con el producto que consumiremos. El diseño aporta ese valor que no todos aprecian de igual forma., creo que esto tiene que ver con el nivel de cultura visual del usuario…”

Buestgo busca ofrecer productos distintos, exclusivos y con un valor agregado. Se preocupan de proponer marcas posicionadas en el mercado argentino y escogen ‘con pinzas’, dicen, al igual que sus clientes en Chile. Algunas de estas marcas son ‘Bolsas de Viaje’, ‘Duplic’, ‘Inhospitalfriends’, ‘Soma’, ‘Puta’, ‘La Braga’, ‘Fujimoda’, ‘Suba’ entre otras. El radio de distribución es principalmente Santiago, sin embargo los productos están repartidos en diferentes tiendas y comunas, por lo que nos recomiendan entrar al Flickr de bueStgo en donde aparecen la mayor parte de sus marcas con las tiendas en donde se encuentran o buscar en Facebook el grupo bueStgo y así enterarse de las últimas novedades y nuevas marcas que estarán llegando a Chile.

Para concluir, nos hablan de lo que el mercado argentino de diseño puede aportarle a la escena local. ”…  aporta otro estilo de vida distinto al que se vive en Chile, un diseño mucho mas europeo y con fuertes influencias locales que logran productos únicos, de gran calidad y creatividad que finalmente son adquiridas y muy solicitadas por los argentinos y también por los extranjeros…”

Share on Facebook

¿Cómo surgió la idea de realizar ‘Violación’ y por qué escogiste ese texto en particular?

Se trata de un proyecto de egreso. Y lo escogí porque siendo un texto clásico, tiene una actualidad enorme. En el fondo de las cosas habla de algo terrible que es la violación y desde ahí nos permite hacer una relectura de esa situación. Además Shakespeare es como escalar el Everest para un actor, así que era una meta mayor.

Lo primero que llama la atención de la obra es la pantalla translúcida que separa la escena del espacio de las butacas. ¿Por qué separar al público del escenario con una pantalla que no permite una visión definida de lo que ocurre?

La historia que se cuenta es una pesadilla, y lo peor de esa pesadilla es el acto mismo de la violación, por lo que al hacer la obra nos enfrentamos a cómo representar ese horror. Lo más importante, creo yo, es poder manejar esos criterios; como ocurre en el cine donde está la opción del primer plano o el plano general de acuerdo a cómo el espectador ingresa en los conflictos del personaje. La separación con el espectador, en ‘Violación’, busca afectar la percepción de lo que ve, y no sólo por la pantalla sino que también por el color, por la luz, por el movimiento o por el ruido, que a veces se hace ‘insoportable’. Quiería estimular  la percepción de esa forma.

¿Por qué la fijación con el crimen y como se relaciona con tu visión del teatro o con una visión mas global de la sociedad?

Yo veo el teatro como un instrumento. Podríamos hacer una línea histórica del teatro con respecto a ese tema, desde Pericles hasta el teatro Isabelino, el teatro moderno  y sobretodo el posmoderno; el crimen siempre ha sido un objeto, un medio. Más que un simple motivo, es un medio a través del cual se trabaja. El teatro desde esa perspectiva cumple una labor social relacionada con su tiempo y con su espacio concreto y a mi me interesaba abordar la violación cómo un problema que aún socialmente no tiene una solución. En general, lo que a mi me interesa mostrar en el teatro no tiene que ver con si es algo es feo o bonito, sino sobre la problemática integral que las cosas comportan. La pregunta que hago en ‘Violación’ no es si te gustó la obra o no, sino ¿qué es lo que te tiene que gustar? De hecho estoy proponiendo un discurso sumamente moralista.

O sea, de manera más mecánica, podríamos decir que la pantalla que está dividiendo brechtianamente escenario-público tiene como meta que el público haga un juicio al respecto.

Sí, claro.

El hecho que estés estudiando derecho resulta interesante en tanto dentro de la obra se plantea una estructura netamente judicial: la preparación del crimen, las fuerzas que llevan a que se cometa, la aprición de las partes que dan su declaración, un interrogatorio, testimonios, un juicio, una prueba, una sanción, etc.

Yo trabajé desde la tipificación del delito. Más que un personaje, a mí me interesa el sujeto que es el tipo, que tiene una relación activa o pasiva en relación a la acción. Uno hace y el otro recibe la acción… de ahí parte la obra en torno al problema de la violación, tal cual la declara el código penal. De hecho no hay un desarrollo de la  historia del personaje sino que llegamos a la situación directamente, es eso lo que importa.

¿Y hay alguna forma de conducir a los actores a que logren ese efecto? Una suerte de preparación?

A mi me interesan dos cosas puntuales. La acción, que es un movimiento corporal conciente que busca un fin: levantar una pistola y pegarte un balazo, por ejemplo. Y me interesa el motivo; no me interesa la emoción porque es un efecto del motivo. Entonces, desde la dirección de actores, me interesa la causa de la acción, por qué se desarrolla la acción y cuales son las causas de esa acción sobre los otros. Y siempre dentro de eso busco acciones terminales, por ejemplo el aborto que se realiza Lucrecia, la violación, el maltrato físico. Cuando hay un daño real.

¿Desde esa perspectiva, el delito seria volitivo?

Claro, hay varias formas de delito. De pronto se produce por negligencia, que es hacer menos de lo que uno debería hacer, o por imprudencia, que es hacer más de lo que uno debería. En todas las obras de teatro hay un delito. Por ejemplo Antígona, que es la primera terrorista del teatro, se va en contra del poder del estado y en contra de la figura del padre. Así también Edipo, en donde incluso hay testigos. De hecho Bertold Brech señalaba que cuando uno se enfrenta a una obra es como enfrentarse a un tribunal, y de cierta forma tiene razón: epersonaje de teatro conoce algo, y lo quiere. Y es a partir de eso que se comete el delito. Por ende sí, habría voluntad en el delito.

¿Y Cuál seria el papel del espectador en ese sentido?

Desde mi perspectiva me gustaría que el espectador fuera un juez, y que este juicio lo llevara al interior de su casa. Los delitos, a diferencia de lo que dicen los medios, ocurren en su mayor medida dentro de la casa y de forma transversal: no hay clases sociales ahí. A mi me interesa, ingenuamente quizás, que la sociedad tuviese un vuelco y me parece que el teatro sí es un eje de cambio. Históricamente nos han dicho que no y que una obra de teatro no cambia nada, y que está bien que sea así, pero ¿quién dice eso?… esa relación de poder me parece interesante… es como el sistema binominal, ¿por qué no tiene que cambiar? Porque hay intereses que no quieren que cambien.
Pero el cambio efectivamente puede ocurrir dentro de una persona, o que por lo menos la obra genere un diálogo, aunque digan que nos fuimos al chancho con la violación, a la larga eso mismo es una reacción y está bien. La idea es poder afectarse e incomodarse. Si es así, me doy por satisfecho.

Y con respecto a ‘Ojos azules opacos’, ¿Qué nos puedes decir?

Estoy mostrando esta obra con Alejandro Sieveking sobre un monólogo de Fernando Cuadra que trata el tema de la vejez y de la pérdida del deseo. Y también quiero hacer una película, ya tengo el guión y estoy buscando la plata, jaja.

Share on Facebook

Contacto:

jesaezv(arroba)gmail.com

www.flickr.com/photos/juansaez

Share on Facebook

Contacto:

www.flickr.com/yonotengoseisdedos

www.fotolog.com/seisdedos_ha

yonotengo6d2(arroba)gmail.com

Share on Facebook