¿Cómo partió tu interés por el canto y la actuación?

En la adolescencia me gustaba mucho la fotografía, la pintura, el teatro, la psicología… también me gustaba leer y tocar violín. En general estaba interesada en todo y de hecho tuve varios problemas por eso, pasé por muchos colegios cuando niña y finalmente decidí salirme del sistema escolar normal y dar exámenes libres desde primero medio.
Yo era super tímida, y por lo mismo cuando entré a la media colapsé con el nuevo ambiente y por las crisis adolescentes que viví en esa época que también tenían que ver con las cosas que estaba leyendo a esa edad, como Nietzsche por ejemplo. Mi mamá me apoyó mucho en ese aspecto, ella ha sido una influencia muy grande para mi, de hecho yo recuerdo cuando ella trabajaba con gente de teatro (como Alfredo Castro) y que me encantaba.

¿Y cómo te volviste a integrar a la academia?

Comencé a estudiar teatro, y fue extraño porque yo hace tiempo que no tenía compañeros de escuela y sentía cierta distancia con ellos también, eran niños que venían de colegios tradicionales y que habían sido educados así también, con conceptos muy alejados a los que yo manejaba. Yo venía con un bagaje cultural bastante más de peso, estábamos en desnivel así que tuve que cambiarme y ahí entré a la escuela de Arcis. Era una universidad muy miscelánea y fue enriquecedor, porque además me obligó a desarrollar lo corporal que hasta ese minuto no había podido trabajar.

¿Cómo comienza tu interés por la música en ese contexto?

En esa época con mi mejor amiga que estudiaba artes visuales, hicimos un grupo de performances que se llamaba Canción de amor desea verle, en donde mezclábamos varias disciplinas; lo que a mi me interesaba era eso, hacer algo que saliera de los formatos y que fuera distinto a lo que la gente estaba acostumbrada. Y por alguna razón tuvo mucho éxito, nos llamaron a Stgo a mil y a varios otros festivales importantes siendo que tan solo se trataba de un grupo de amigas haciendo lo que les gustaba.
Llegado su momento el grupo terminó porque dos integrantes se fueron del país y no quise reemplazarlos porque no me interesaba repetir la fórmula.

¿Y en ese trabajo ya estabas desarrollando el toque pop que caracteriza tu propuesta?

El pop siempre estuvo y era demasiado importante. Nosotras lo que hacíamos era homenajear a la cultura pop, o de basura como le llamaron más tarde. Nuestras letras hablaban de la televisión, de comerciales y en base a eso hacíamos coreografías, covereábamos a Abba… era muy pop conceptualmente hablando.
Luego de eso, Sebastián Lelio (exCampos) que nos había visto en un clip de Pánico, nos invitó a participar de Panoramix. Así llamé a dos amigos y formé Maniquí, pero era un grupo de baile y no había canto, por lo que me quedé con ganas de hacer algo musicalmente.
En esa época conocí a Taka, y como yo era fanática del Show de Roberto Nicolini le pegunté cómo era la canción de Candy en Japonés… nos hicimos amigos y junto a Pía conocimos un productor, Gabriel Vigliensoni, y le propuse un par de letras, hicimos una canción y nos dimos cuentas que podía resultar y así nació Lulú Jam.

Sin embargo Lulú Jam no es tu único proyecto. Quierostar es tu banda paralela pero con otros niveles de producción. ¿Qué es lo bueno y lo malo de trabajar con apoyo económico?

Para mi fue una suerte muy grande trabajar con Gabriel que tiene un Standard de calidad muy alto y tiene ene experiencia grabando con otros grupos, de hecho tiene un estudio y de cierta manera yo estaba acostumbrada a eso. Luego conocí a mis amigos de Quierostar y comenzamos a grabar nuestra música de forma más casera, y con esos recursos todo es más lento. Pero eso tiene su encanto también, nuestra banda esta basada en la amistad y eso es muy importante, hacemos algo entretenido y me encanta poder compartirlo con los demás. En poco tiempo tuvimos varias canciones y pudimos presentarlas.
De todas formas las dos experiencias son bacanes.

Lulú Jam ha tenido una trayectoria bastante accidentada. ¿A qué se debe?

Es que cuando partimos todo fue como un juego, queríamos poder vivir la experiencia y disfrutar, pero cuando te haces un espacio en la escena ya deja de ser un juego, le tienes que dedicar mucho tiempo y perseverancia, y además con un manager hay bastante presión y obligaciones que cumplir. En el caso de los dos niños que se fueron, ellos tenían otras cosas también y tuvieron que optar, porque es difícil; es un grupo que no te da mucha plata y que exige invertir constantemente en videos, vestimenta, etc.

¿Y cómo enfrentas la partida de los otros integrantes?

Quizás suene fuerte decirlo, pero yo siempre he sido el cerebro de Lulú Jam. Escribí todas las canciones del primer disco y la mayoría del segundo, estuve detrás del concepto y no sólo es eso, es estar pendiente de todos los detalles, consiguiéndote cosas o mediando entre los otro integrantes. Tuve mucho apoyo de Taka en ese sentido, pero sin ellos quedo yo como el pilar y hay que sacar el proyecto adelante. Nara e Ignacio han sido un gran refuerzo en ese aspecto.

¿Cómo dirías que es “Suban el volúmen” y la nueva agrupación de Lulú Jam?

Le guste o no a la gente, se produce un salto entre el primer disco y el segundo. Es el resultado de un aprendizaje, de hacer las cosas bien y con dedicación.
Por ejemplo, al principio no cachábamos nada, hacíamos tocatas en la salita e iban puros amigos nuestros y de los productores, gente de la edad de uno y nada que ver, si esto era para gente adolescente.
Y así, gracias a los videos nació el fan club y por el asunto de Internet se difundió todo muy rápido así que esperamos que a nuestro público les guste este nuevo trabajo, es para ellos.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro, Sofía?

Hacer la promoción del disco de Lulú Jam y poder editar el disco de Quierostar. Eso por el lado musical, pero también estoy muy interesada en seguir con el teatro porque el 2007 fue como un reencuentro con esa faceta que tenía media dejada; con “¿Dónde está Kate Moss?” y con “Chueca” nos fue muy bien, me gustaría poder hacer más montajes como esos. Además este año se estrena un película, “Las niñas”, y en general siempre me ha fascinado la idea de trabajar en cine.

De alguna manera, en todo lo que haces te has preocupado de seguir una línea estética. Tus trabajos siempre resultan muy ‘Oportot’. ¿Cómo definirías esa estética?

No sé. Yo soy súper dispersa y no cuido mucho la imagen que pueda llegar a tener; si se da de forma natural, bien.
Por ejemplo, en una entrevista para ‘rompiendoelsilencio.cl’ me preguntaron “Oye, ¿Por qué todo lo que tú haces es como kitsch?”, porque así lo ven ellos… y no sé, por algo uno se vincula con un tipo de gente y no con otra. Cuando dicen ‘muy Oportot’ para mi es lo normal porque yo no lo veo desde fuera.

Por otro lado ¿Cómo es tu relación con el modelaje?

Yo no estoy en el mundo de la moda, si salgo a veces es porque a los productores les llega a interesar mi imagen y además conozco a gente de Paula en la que he sido portada varias veces.
Desde chica me acostumbraron a sacarme fotos porque mi mamá trabajaba con eso también, pero si a mi me gusta el rollo del modelaje es porque para mi es una representación, una abstracción, de nuestra sociedad. Te habla de la superficie e impone modelos fisonómicos rigurosos a seguir, y a mi me encanta ir develando esas capas de significados, sobretodo cuando a través del lujo y de lo bello se deja entrever el vacío que tenemos como comunidad. A mi me resulta interesantísimo. Por eso prefiero a Britney en vez de Madonna, por ejemplo. Ella es una mina exitosa que aparentemente tiene todo resuelto, pero en Britney está la fisura, lo equívoco y eso lo encuentro riquísimo. Y así es el mundo de la moda, todo está lindo y precioso y de pronto alguien muere de anorexia, o de sobredosis. Hablar de eso me parece bueno e interesante, me gusta ese contraste.
Por ejemplo rechacé pertenecer al team Mekano, porque ese tipo de participación estigmatiza, hubiese tenido que sublimar todo el rato la carnicería que allí se ejercía y mi trabajo como actriz y cantante hubiera pasado a último plano.

Por último, cuéntanos sobre tu proyecto como solista con Ignacio Redard.

Mis canciones las he tocado un par de veces (‘Feria de nuevas tendencias 2008’, por ejemplo) pero no me quiero alumbrar con eso todavía, es un proyecto que aún no está terminado y que quiero poder finalizar como corresponde, por eso no hay myspace aún y sólo algunas canciones me atrevo a cantar en vivo. Voy a ir con calma con eso.

www.myspace.com/quierostar
www.fotolog.com/quierostar
http://quierostarenelaire.blogspot.com/
http://quierostarenelaire.podomatic.com/
www.myspace.com/lulujam
www.fotolog.com/lulujam

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Nombre: Jonathan Jacobsen
Contacto : j_loganart(arroba)hotmail.com
Web: http://www.flickr.com/photos/loganart

Texto – Roberto Doveris

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¿Cuando surge tu interés por la realización de estos juguetes-diseño?

Mi interés por la realización de estos juguetes nace cuando conocí el universo del ART TOY. Este tipo de arte underground estaba siendo experimentado por muchos artistas alrededor del mundo, sólo bastaba echar un vistazo en la Web y darse cuenta. Y entre la cantidad infinita de propuestas, en todo tipo de material, encontré una que me llamó mucho la atención: el trabajo basado en la papiroflexia desarrollado por Shin Tanaka, pionero en la creación de los paper toys. Con él trabajé customizando (enchulando, adaptando o transformando a mi gusto) varios de sus personajes, hasta que decidí crear mis propios juguetes.

Estos juguetes nacieron bajo varios conceptos y la premisa principal era buscar una nueva plataforma o superficie donde diseñar. La mejor manera era por medio de algo fácilmente digerible y ahí aparece la idea de mezclar la técnica japonesa clásica del origami con diseños influenciados por la ‘pop culture’ y el ‘street art’

¿Cómo te preparaste para poder desarrollar ‘Cubo toy’?

Desde que era niño siempre me gustó dibujar e imaginar figuras nuevas. Me gustaba estar constantemente rayando no solo papel, sino también otras superficies, hasta las paredes de mi casa (por lo que mi madre sufrió más de alguna vez).
Decidí estudiar Diseño Gráfico Publicitario en la Universidad de Antofagasta y ahí pude por fin dar rienda suelta a mi imaginación.
Haber estudiado diseño significa hoy en día todo para mí… ahora soy un diseñador profesional con una preparación humanista, plástica y científica-tecnológica muy completa, y me siento preparado para trabajar imágenes, signos y símbolos visuales. Estoy muy satisfecho de la carrera.

¿Cuanto tiempo inviertes en hacer un cubotoy? ¿Qué materiales ocupas?

Cada pieza, cada brazo, cada zapatilla es armada por mi, todo el trabajo es desarrollado de forma “artesanal” por dos manos, 10 dedos y muchas ganas!
Cada cubotoy significa un tiempo de armado distinto. Algunos con formas más simplificadas como ZETA me toma aproximadamente 2 horas, pero en cambio, J-Fox me toma en promedio 3 horas de trabajo de armado. Y las cajas de cada personaje, que cuentan con un visor y alguna leyenda, por lo general demoran poco.

Estos papertoys están impresos en papel de 90 g/m2 con Láser, por lo que la calidad impresa es inigualable. Luego el papel impreso con las plantillas es recubierto por adhesivo transparente que le da mayor resistencia y le otorga un aspecto de plástico; eso se recorta por piezas, se pegan y se arma.

¿Cuáles son tus referentes más directos?

Michael Lau, diseñador de Hong Kong, que realizó juguetes personalizados en base a una estética hip-hop y me llamó mucho la atención. En EE.UU. y en Europa los juguetes urbanos ya están muy de moda, cada vez más artistas han comenzado a crear sus propios conceptos, moviéndose en varias direcciones con mini-figuras, juguetes de peluche (plush toys) y el clásico vinyl.
Los expositores que más me gustan de ‘este nuevo arte’ son: Kidrobot, Play Lounge, Ningyoushi y Jlist.

En medio de ese auge se me ocurrió hacer ‘cubotoy’. En un comienzo desarrollé los primeros personajes por satisfacción personal, como objetos de diseño propio, que de vez en cuando me servían como regalo para sorprender a mis amigos, pero la buena aceptación de un personaje desarrollado 100% por mí, que refleja las tendencias actuales, fue tanta que me llevo a pensar en la generación de mi propia marca y comenzar la comercialización de estos por medio de una web entretenida.

En cuanto a mis referentes, principalmente son tendencias culturales urbanas; algunas ideas surgen simplemente por situaciones que en el momento encuentro entretenidas y otras son generadas para responder simples fetiches personales.
No existe un momento exacto en que decidí generar mis juguetes y lanzarlos al mercado como producto… todo fue circunstancial y se genero por la aceptación del público que comentó, uno tras otro, lo innovadora que resultaba la idea.

¿Cuál crees que es el lugar que ocupa el objeto de diseño en el mundo de hoy? Y en base a eso, ¿cuál sería el aporte de ‘cubotoys’ en el mundo del arte-diseño?

Tendencia o moda, arte o capricho, el hecho es que el fenómeno de los Art Toys es cada vez más notorio en el mundo. Son juguetes para adultos y la mayoría se preguntan si adquirir uno es inmadurez o locura. Yo creo que como su nombre lo indica “art toys”, se trata tan sólo de la fusión de juguetes y arte, y eso les da una plusvalía única.
‘Cubotoy’ es simple y llanamente objetos decorativos coleccionables que rescatan aspectos del arte, moda, consumo, del juego, del coleccionismo y del arte pop.
Si bien son juguetes, su grupo objetivo o target group no es un público infantil, más bien son juguetes de colección convertidos en objetos de culto que mezclan “street art, urban style y toys design”.

¿Cómo te enfrentas tú a la reunión de arte y mercado, ya que en el fondo tus objetos son mercancías que se pueden comprar y coleccionar?… ¿Cuál sería el papel de Internet en ese juego?

Es increíble lo mucho que Internet ha aportado para la difusión de mis juguetes… es sólo cuestión de notar que si no fuera por Internet no estaría respondiendo esta entrevista para tapiz.

Para llevar a cabo las ventas o pedidos de los diferentes juguetes, he desarrollado un blog (www.cubotoy.co.nr) donde además promociono y presento cada personaje desarrollado, junto al siempre bien ponderado FLickr (www.flickr.com/cubotoy) donde el contacto directo con el público me permite saber las opiniones respecto a como voy en mi pseuda carrera de diseñador de papertoys. Es curioso, pero por Internet se pueden comercializar estos productos que a la larga benefician a un artista independiente y no hace aún más ricas a las grandes marcas y multinacionales que trabajan sus productos en serie. Eso me llena de satisfacción.

Angello quiso compartir con Tapiz algo de su trabajo y nos envió dos plantillas descargables para imprimir y recortar.

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“… me interesa principalmente el tema de la mujer, sus estereotipos, lo que espera la sociedad de ellas… siempre en un contexto de extrema soledad, onírico, con diferentes elementos, algunos más bizarros, otros más glamorosos. También tengo series de paisajes que altero digitalmente agregando texturas y diferentes efectos llevándolos a un espacio casi pictórico, muy de ensueño y romántico…”

Actualmente Pilar Castro trabaja en dos proyectos de exposición en la quinta región y continúa su labor en sesiones fotográficas para bandas, actrices y también unas para publicidad.

Nombre: Pilar Castro
Contacto : pilar.castro.e(arroba)gmail.com
Web: http://www.flickr.com/photos/nebulaskin

Texto – Roberto Doveris

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¿Cómo parte su interés por la música?

Vila: Desde siempre… hicimos varios intentos frustrados cada uno, tratamos de tocar con algunos grupos pero nunca resultó algo bueno. Nosotros somos bien aficionados a grabar y a la producción musical en el computador, sin estudio pero con harto esmero así que por ese lado hemos estado trabajando hace bastante tiempo.
Koren: Cada uno tiene su propia historia. Al igual que Vila, partí usando programas de computador y jugando ahí, viendo que salía; ensayo y error. Al primero que conocí del grupo fue a Vila, por medio de una amiga y luego conocí a Juan. Me di cuenta que con ambos teníamos gustos musicales similares.
Harvey: Yo llegué a Chile hace dos años y conocí a Juan por una amiga
Vila: Claro, Harvey llegó con una actitud completamente diferente. Nosotros éramos más informales. Él sabía rapear muy bien y yo tenía un par de bases y ahí estuvimos ene tiempo armando maquetas.
Koren: Todo comienza cuando Vila y yo nos metemos a un sello llamado Neurotyka (www.neurotyka.org) y fuimos llamados para un ciclo de tocatas. Entonces decidimos hacer algo choro entre nosotros, que era algo que queríamos hacer hace tiempo. Ahí invitamos también a Harvey y un par de amigos más y empezamos armar algunas canciones. Luego de unas 3 tocatas, este par de amigos se fueron del grupo y nos quedamos Vila, Harvey y yo con una tocata pendiente.
Vila: Para esa tocata tuvimos que reinventar nuestro nombre y lo sacamos de un juego de playstation muy japonés pelacable (risas) y esa misma semana fue nuestra primera tocata como Picnic Kibun. Ahí invitamos a Juan para que nos acompañara en una canción llamada “Pink and Blue” tocando bajo. El resultado fue genial; nos gusto a los 4 así que decidimos construir todas nuestras canciones con este set de 4 individuos: Vocalista, bajista, DJ y tecladista.
Juan: Yo me acuerdo que antes de eso yo estaba en otra, con la cabeza en mi examen de grado y preocupado con eso básicamente. Desde chico yo toqué en varias bandas fuera de Chile, porque hasta entrar a la Universidad yo estuve fuera (Kenya y Brasil). Cuando volví a Chile me metí a unas bandas que siempre querian hacer covers iguales a las versiones originales por lo que nunca sentí que algo de verdad era bueno, que era como para tomárselo en serio.

¿Qué creen ustedes que Picnic Kibun tiene de diferente para aportar en el medio local?

Vila: Bueno, porque no tenemos baterista. Nosotros tratamos de trabajar las ideas en grupo y Juan que es el que más conocimiento musical tiene, trabaja sobre los beats, pero en general todos opinamos harto, es un trabajo en conjunto. Los beats generalmente los trabajamos Koren y yo, y Harvey arma las letras, por eso salen en japones, ingles y hasta en español.
Koren: Además que somos una banda de fiesta; nuestra música es para bailar. Hay bandas buenas en ese aspecto como Compiuters o CHC, que también son de una línea parecida.
Harvey: Al final intentamos entregarnos por entero en el escenario.

¿Y cómo es la reacción de público frente a eso?

Harvey: Es genial. Yo me siento pasándola igual de bien que ellos, junto con ellos; si al final es lo mismo, a mi me gusta ene carretear y soy parte de ese público. Ahora intento escribir letras en español para que haya más empatía todavía.

¿Cómo fue ganar el concurso de Nuevos sonidos Super45?

Juan: Fue heavy. Me acuerdo que fueron a dejar el demo y estábamos re escépticos. Fue genial, nos avisaron por fono, salió en la radio y nosotros no nos la creíamos. Tambien tocamos con Valentina Fel y R. en la SCD lo cual fue increible para nosotros. Antes de esa tocata solo habiamos tocado dos veces! Imaginate.
Koren: Cosas así te estimulan evidentemente. Ahí ves que lo que haces realmente le gusta a alguien y no queda en las 4 paredes de tu pieza. Creo que en Chile no está la posibilidad de ser exclusivamente músico, eso es un sueño.
Vila: El under en Chile tampoco es muy rentable. Si sale una mina que cante como Myriam Hernández probablemente le vaya bien, cachai. No hay innovación.

¿Con qué otras bandas les gustaría compartir escenario?

Vila: Yo pensé que íbamos a tocar con bandas tipo A, pero ha pasado que hemos tocado ene con bandas mucho más under y que tampoco tienen mucho que ver con nosotros. Para mi ha sido bacan porque han sido muy variadas y eso es super bueno.
Koren: Hemos tocado por ejemplo con The Ganjas, Leo Quinteros, Una Niña Malvada, Graqc, Of. Bandas muy distintas a nuestro estilo, lo cual es muy entretenido porque, en la variedad esta el gusto no?
Juan: A través de myspace, que ha sido una herramienta súper útil para nosotros, nos han contactado bandas como Tío Lucho para tocar y ha sido wow.
Koren: Lo bueno es que todo ha ido mejorando. Al principio los únicos que bailaban éramos nosotros y nuestros amigos palos blancos y de a poco en cada tocata baila más gente, y las dos últimas han sido increíble.
Harvey: Una mina se acercó a decirme que es día se había despertado súper deprimida y onda nos agradeció, fue super heavy eso.

¿Y qué ha sido lo más complicado?

Vila: Bueno, cuando se fueron los dos integrantes antes de Picnic Kibun fue súper difícil. Pero aparte de eso la hemos pasado súper bien. Después de lo de Super45 ha sido impresionante, estamos tocando mucho más.
Koren: Ahora tenemos una proyección mayor, queremos pasar por varios estilos, hacer giros musicales y eso es genial, poder hacer lo que queramos sin casarnos con un estilo en particular… hay bandas que están tan en ‘serio’ que no creo que se puedan dar ese lujo.

www.picnickibun.com/
www.myspace.com/picnickibun

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Nombre: Pedro Francisco Quintana Díaz
Contacto: trueno.pe(arroba)gmail.com
Web: http://www.flickr.com/photos/pept0

Texto – Roberto Doveris

Selección – Ricardo Metayer

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¿Cómo inicia el trabajo de Alterado! Producciones?

Seba: Todo parte porque Nico hizo un documental sobre Nicole (‘Nicole, pop del sur’), y luego hicimos las visuales para las presentaciones de su último disco. Eso fue en rigor lo primero, pero en el fondo siempre tuvimos ganas de trabajar en algún video para ella, así que le propusimos hacer ‘veneno’.
Pancha: Pero faltaba plata y entremedio de esa producción hicimos un video de Pali, que fue cuando Sebastián me contactó.

¿Cómo es que manejan esos problemas de presupuesto en un país en el que no hay inversión para video clips?

Nico: •Es complicado. Por ejemplo yo siempre quise trabajar con Los Ex y cuando supe que volvieron les propuse hacer un video. En general hemos funcionado así hasta ahora, elegimos nosotros los grupos con los cuales queremos trabajar aunque haya poco o nada de plata.

Ya que han ido ustedes decidiendo con quién trabajar y con quién no, ¿cuál sería el criterio de selección?

Pancha: Yo creo que es básicamente por gustos personales.
Seba: Nos gusta mucho el pop de los noventa, eso son nuestros referentes
Pancha: Es por eso que nuestros videos casi no tienen efectos, son de una estética súper clásica. No recurrimos a la animación ni a otros recursos, trabajamos sobre lo que salió de cámara y por lo mismo normalmente filmamos

Ya que lo mencionas, ¿Qué tan importante es para ustedes trabajar en celuloide?

Pancha: Es muy importante. Por la calidad de la imagen, las texturas, por todo.
Seba: Por la manera de trabajar también. En digital te compras un par de cintas y grabas todo lo que quieres, es más desordenado en ese aspecto aunque no debería serlo. Cuando filmamos tenemos sólo dos latas (20 min) y eso nos obliga a ser súper rigurosos. Tenemos que organizar bien nuestro plan de rodaje, conversar harto con el artista la propuesta y el guión. No es llegar y hacer el video.

Y ya que han probado diferentes niveles de producción , ¿qué les acomoda más?

Pancha: Yo creo que las dos son válidas: con alto presupuesto o con harta libertad. Las dos nos funcionan y perfecto.
Nico: Obviamente es más cómodo cuando hay plata porque no tení que andar corriendo ni rogándole a nadie.
Seba: Pero también eso es entretenido… estar pidiéndole favores a todo el mundo, estar estresado, corriendo de un lado para otro.

¿Cuáles son las referencias visuales que tienen como grupo?

Nico: A mí en Chile me gustaba harto lo que hacían German Bobe y Carlos Moena
Pancha: En los noventa siempre vi más videos extranjeros. Mi fetiche, mi directora favorita es Floria Sigismondi; la adoro, para mi es una de las mejores directoras de videos, en fotografía y en todo.
Seba: Por un asunto de estética siempre he sido fanático de Tim Burton y en clips, Gondry es uno de los referentes más fuertes.
De pronto hay películas como ‘Dogville’ o ‘Dancer in te dark’ (Lars VonTrier) que te marcan. Más allá de un video clip en particular hay cosas que por asunto de montaje, de ritmo o de estética te llaman la atención.
Para nombrar cosas más recientes, me gusta harto ‘One word’ de Kelly Osbourne (basado en la estética de ‘Alphaville’ de Godard) o ‘Oh la la’ de Goldfrapp. Más que nada porque presentan visualmente estéticas muy marcadas, siempre me ha gustado mucho el aporte visual en los videos.

¿Ustedes están presentes en todos los momentos del video o se dividen tareas?

Seba: Sí, todos. Trabajamos en conjunto. No hemos repartido roles de forma estricta aún, pero por ejemplo la Pancha siempre hace la foto, Nico la mayor de las veces hace producción y yo dirección.

¿Y cómo surgen las ideas, ustedes le proponen algo al grupo o van trabajando juntos?

Seba: El artísta puede meterse claro, pero no tanto porque ahí se empieza a alargar el cuento. Por ejemplo Nicole quería una pasarela con modelos deformándose el rostro por la droga para ‘veneno’, pero era mucha producción. Por ende revisamos los referentes y decidimos trabajar las adicciones desde un baño, como una escena de ‘American life’ de Madonna. Ese es nuestro primer video y creo que es el mejor.

¿Trabajan sobre un guión muy rígido?

Nico: Sebastián trabaja más con eso. En ‘Culpables’ de Nicole él dirigió la parte del café y tenía un story board bastante elaborado. A mi me tocó lo demás y aún cuando tenía una especie de pauta a la larga la improvisación fue lo que mejor resultó, quizás en ese sentido yo soy más al lote. Es que ocurre que a diferencia de mi, Pancha y Sebastián tienen los estudios académicos atrás y eso les debe hacer comprender las cosas de otra manera.

¿Pero quién de los tres hace el primer corte?

Nico: Depende, entre Sebastián y yo.
Seba: Yo de pronto soy un poco obsesivo y apenas grabamos me gusta revisar el material y ver si está bien, si no, no puedo dormir tranquilo.
Pancha: En el transfer yo prefiero estar sola, me carga que vayan por una cuestión personal y también cuando corrijo el montaje el aspecto fotográfico me gusta trabajar sola, de hecho no me meto cuando ellos montan, para mi es como respetar los espacios. Por ejemplo, es horrible y típico que Nico o Seba se enamoren de planos y cosas que de pronto es más conveniente saca; yo soy de la idea de que los directores nunca deben montar porque es clásico que no quieren sacar un plano y surgen los conflictos, y atrasan todo.

¿Y para finalizar, cuáles serían sus próximos proyectos?

Denis Malebrán, Javiera Parra, Rosario Mena, Pedro Fugone… y un nuevo proyecto de video clip ‘larga duración’ con Sergio Lagos y Nicole que se llama ‘Es pop’, que por el embarazo de la pareja qued suspendido en la pre-producción.

www.alteradoproducciones.com
www.alteradoproducciones.blogspot.com/

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En 1999 entró a estudiar composición de forma fortuita, sin saber muy bien de qué se trataba ni qué era lo que se proponía. “… Mi idea preliminar era estudiar guitarra, considerando que ya venía tocando desde los 13 años en las clásicas instancias colegiales (festivales, etc.). Así es como llegué a la Esc. Moderna y estudie composición y arreglos en música popular durante 3 años y medio, sin terminar la carrera, básicamente por la inquietud de continuar mis estudios con un profesor particular que fuera de mi agrado. Me moví por variados estilos musicales, desde obras para Clásicas, para orquesta de cuerdas y hasta música electrónica (pop-ambient-instrumental)…”

Ya en el 2004 comenzó con su primer proyecto de banda, Supuesta Malena. Donde participó como compositor principal, guitarrista y 2as voces. La banda se desempeñó con participaciones en vivo en bares y festivales de Stgo., durante un año y medio aproximadamente. Actualmente se encuentra produciendo el disco solista de quien fuera su vocalista principal, Liza Galaburda.

Posteriormente, en 2006, formó el proyecto de banda pop-rock&roll, Los Makency, donde comenzó con la función de cantante principal, además de guitarrista, y principal compositor. Y finalmente este año, decidido a lanzar su carrera solista, enmarcado en la senda de la canción pop-rock-alternativa, edita un Demo que consta de 4 canciones. Una auto-producción independiente compuesta e interpretada por él mismo, como ya se está haciendo costumbre en cuanto a nuevas producciones emergentes se refiere. Los títulos son los siguientes: “Antenas Vivientes”, “Cosas Insignificantes”, “E.I.D” y “Talones del Pie”.

Respecto a sus influencias nos cuenta que “…puedo mencionar las siguientes: Eddie Cochran, Buddy Holly , The Clash , Los prisioneros, Álvaro Henríquez , Damon Albarng y el brit pop 90`s , Albert Hammond Jr. , Beck y Leo Quinteros, entre otras, por supuesto. Igualmente creo que debo decir que me resulta complicado autodefinirme en una sola línea…”

Y nos adelanta que “…Actualmente estoy preparando el material de mi EP debut que seguramente constará de 5 canciones el cuál espero esté listo en Agosto de este año. Mientras tanto en los próximos días aparecerá una nueva canción en formato acústico que habla de uno de los temas preponderantes en mis temáticas, hasta ahora al menos, Las calles de Stgo. Además estoy preparando lo que va a ser la grabación del video-clip de Talones del Pie…”

www.fotolog.com/rodrigomarinflog
www.myspace.com/rodrigomarinmusica

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¿Cuándo y por qué se interesan en el cine?

M: Siempre quise ser crítica de cine. Desde chica siempre fui súper cinéfila y entré a estudiar estética pensando en formarme para eso. Luego me di cuenta que igual se puede hablar de cine desde dentro, y eso me llenaba mucho más.
I: Yo entré a estudiar periodismo y luego decidí tomar esta especialidad en comunicación audiovisual que comenzaba con nuestra generación. Recién ahí nace mi interés por el cine.

Ya que son los primeros egresados de la Católica, ¿Se sienten partes de una generación o de un discurso de escuela?

M: Yo creo que sí somos parte de algo, pero no se trata de un estilo sino al contrario, valoramos ene la diversidad. Si pudiésemos hablar de una escuela o una generación que se está formando creo que tiene que ver con la manera de trabajar que a mi me consta que no se da en otras universidades; a base de esfuerzo y trabajo. Nos enseñaron a ser humildes y perseverantes.
I: Había una rigurosidad en todo nivel, sobretodo el énfasis que se puso en determinar qué es lo que se cuenta, y que probablemente en la U. de Chile ocurra algo similar. Hay un contenido en cada trabajo, un peso académico bastante fuerte.
M: Nos obligaron desde el principio a tener claro qué estamos hablando, no era llegar y hacer el video sino que tenias que redactar un proyecto escrito, presentarlo, argumentarlo y defenderlo. Ese es el inicio del diálogo y la discusión, es lo interesante en definitiva. Yo creo que eso está en Las Peluqueras, por ejemplo.

¿Creen que el público valora eso? ¿Cómo fue recibido el trabajo de ustedes?

M: Con Las Peluqueras hay diferentes opiniones: a algunos les carga y a otros les gusta.
No somos los primeros en hacerlo de todas formas, los límites entre ficción y documental se violaron hace rato. Aún así a nosotros nos costó catalogarlo; siempre tuvimos claro que dependía de nosotros si Las Peluqueras era una ficción o no. Como documental funcionaba increíble, quizás hasta nos podría haber ido mejor, pero como documental no era ningún aporte. Acá es otro el juego, es un ejercicio de metodología con investigación y poner en juicio nuestras nociones del realismo.
I: Maité tenía esta idea de hacer un documental falso en el que pudiéramos controlar todo lo que ocurre, todas las cosas que pasan, y a mí eso me interesó muchísimo.
M: De todas formas Las Peluqueras tiene un proceso documental igual de extenso. Hicimos un casting buscando peluquerías por todo Santiago y finalmente dimos con los personajes.
I: Descubrimos que todo el mundo puede ser personaje, es cosa de conocerlos. Eso fue un gran aprendizaje.
M: La grabación también fue extenuante como un documental, muchas jornadas. Además ellas no eran actrices, teníamos que ir a su ritmo y por lo demás tampoco podían darse cuenta que los demás eran actores, así que el proceso fue bastante documental como te decíamos.

¿Y cómo enfrentan ustedes el tener que tratar con ellas de manera documental y al mismo tiempo tener que mentirles y manipular las cosas que ocurren como en una puesta en escena?

M: tenemos una postura definida y conversada respecto a eso. Ha sido polémico y hemos sido criticados antes, durante y después de hacerlo.
I: De hecho ellas no saben que esto finalmente fue una ficción.
M: Y siendo una ficción no deberían importar las cuestiones éticas, pero como se trata de personas reales igual es complicado.
En un principio teníamos planeado contarles a las señoras que algunas de las niñas que habían ido a cortarse el pelo eran actrices, que les habíamos pagado y que a la larga todo era una ficción. Pero en el fondo todo lo que nosotros escribimos como guión fue pensado para su realidad porque nosotros ya las conocíamos demasiado, es como dice el título “una ficción a la medida de personas reales’.
De hecho pasó en este caso, que no nos ha pasado con ningún documental, que el beneficio fue mutuo porque de alguna manera nosotros le inyectamos dinámica a su vida, le alegrábamos la tarde y a cambio ellas nos daban un corto. Por eso decidimos no contarles, porque si les decíamos que algunas cosas habían sido mentira, para ellas iba a ser todo mentira y no fue así. Si las actrices fueron amables con ellas y pasaban un buen rato en la peluquería era real, nosotros documentábamos ese encuentro. Las relaciones que ocurrían ahí eran reales y tú no puedes ir a explicarle a las señoras en términos medios, para ellas o era todo real o no; y ellas efectivamente incluían las cosas que pasaban en sus vidas así que a la larga decidimos no contarles.
I: Y en el momento de grabar igual hicimos actuar a clientas de ellas también, incluso a la sobrina de una de ellas. Les decíamos como ponerse, que íbamos a grabar una escena, repetíamos diálogos que ellas mismas decían, así que también sería súper extraño definir que es verdad y que no.

Maité, en tu caso ya habías hecho ‘Trapecistas’ que obtuvo varios premios de corto documental en Chile. ¿Por qué ese interés en el documental? ¿Por qué teniendo la posibilidad de hacer una ficción deciden realizarla desde una perspectiva documental?

I: Utilizamos esos códigos porque las ficciones que nos gustan son más bien naturalistas. Hay una afición por el realismo muy grande por mi parte.
M: Es que hay muchas razones. Primero que todo está el presupuesto que no tenemos para hacer una película realista. No somos buenos directores de arte tampoco así que no me veo montando una producción así, porque para una ficción medianamente buena necesitas gente y aquí no hay, somos nosotros y un par más, sería.
Eso respecto a los recursos, pero también creo que el acercamiento al personaje desde el documental es super apasionante. Es mucho más grandioso descubrir un gesto bello en algo que está pasando de verdad, que haberlo inventado; yo lo agradezco mucho más. Eso no tiene precio y para conseguirlo necesitas paciencia. Mucha paciencia.

www.laspeluqueras.blogspot.com

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Hay varios sitios en donde las fotografías de DeVore pueden ser vistas, y él de vez en cuando las postea en su diario web bajo el seudónimo de Troutfactory.

Nombre: Trane De Vore
Contacto: traned(arroba)gmail.com
Web: www.troutfactorynotebook.blogspot.com
www.flickr.com/photos/troutfactory

Texto: Roberto Doveris

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