Iván, ¿Cómo te interesaste en la música y por qué?

Yo creo que uno nace interesado en la música. No es de un momento a otro que dices: “Oh, voy a hacer múscia”, sino que es una inquietud que he tenido siempre, desde muy chico.

Pero por alguna razón decidiste hacer música y no solamente disfrutarla.

Esto puede ser súper nerd, pero creo que fue con el disco ‘Music’ de Madonna. Me marcó muchísimo, yo era muy chico y quedé pegado con el álbum. Después de eso empezó a salir música muy podrida y de rebelde empecé a hacer mis propias canciones cuando iba en séptimo básico. Al principio eran muy malas, pero bueno, insistí hasta que salió algo que me dejara contento.

Entonces ¿Aprendiste de manera autodidacta?

Sí. Muy tránsfugamente bajé programas de música por Internet y pasé años dándole con eso, de hecho las primeras canciones yo juraba que mataban y en verdad, si las escuchas, son terribles: están desfasadas en el tiempo y las cantaba con micrófono de computador. Imagínate, suena como shshshshshs todo el rato. Igual a mis compañeros del colegio (Instituto Nacional) les gustaba, así que eso me animó mucho a seguir con todo.

Entonces llevas varios años haciendo música…

Sí, desde el año 2000 más o menos. O sea, no es tanto, pero es gran parte de mi vida tomando en cuenta que tengo 19 años. Hago música desde que conocí a Madonna de hecho, es algo así como un referente, no tanto musical sino todo lo que la rodea me interesa mucho, es un producto completo y me inspira para poder trabajar imagen y música de manera más integral: uno no sólo hace música sino que dice cosas, baila, canta, mira al público. Eso es muy importante y las generaciones que nos preceden en Chile no lo entendieron muy bien, jaja.

En qué momento te comenzaste a relacionar con la escena local y llegaste a Ignacio Redard que masterizó tu trabajo y lo produjo.

Yo conocí primero a Nara en el colegio y supe, después, que era el Ignacio quién le hacía la música en el proyecto de Anish. Un día le postié a él en su myspace, después lo vi en una tocata y le propuse, muy directamente, que me ayudara con mi música. Siempre me había gustado su proyecto solista, aún cuando sus proyectos paralelos no me interesan tanto como su propuesta en solitario. Me gustan sus arreglos y en general la coherencia de su propuesta en relación al electropop.

¿Cuando llegaste a él ya tenías las canciones armadas?

Casi todas. Yo me acerqué a él con la excusa de que me ayudara con unas guitarras, y de ahí decidimos grabar las voces de nuevo y le hizo un par de arreglos a algunas canciones. Prácticamente la mitad del disco salió de ese trabajo, diría yo. Nos demoramos alrededor de ocho meses, pero fue un proceso genial porque tuvimos tiempo de digerir cada canción  y pensar bien cada una de ellas.

¿Cuál era el criterio para seleccionar cada canción y, en general, para realizar los arreglos?

Yo apele al criterio del Ignacio, le pasé alrededor de 23 canciones y su criterio de selección fue más bien técnico. En cuanto a mi, como es mi primer disco lo que yo buscaba era una manera de entrar, y para eso la meta era armar una buena carta de presentación lo que significaba tener un sonido de calidad y hacer bien las cosas. Eso porque la escena hasta ese minuto era muy mala, por lo mismo intento desmarcarme del electro pop nacional que era bien pobre en todo sentido, estaba mal hecho y ni siquiera era bien cantado. Yo quería hacer algo distinto, pero utilizando la misma materialidad.

¿Fue una decisión consiente desde el inicio o sólo se trata de hacer pop para un público más masivo, menos restrictivo como lo ha sido hasta ahora el electro nacional?

Es que mira: llega Britney Spears y hace un disco completo con los mismos programas que ocupo yo y nadie le dice que hace ‘electropop’. Para mi se trata de hacer pop y punto, y eso también conlleva trabajar la imagen de lo que estoy vendiendo. Por eso lo visual es súper importante, ya sean las fotos, los videos promocionales o los shows en vivo. El sonido puede provocar cosas distintas dependiendo de la imagen que lo acompañe.

¿Y cómo trabajas tu lado visual?

También trabajo solito. Como soy re-nerd también aprendí a trabajar en Photoshop e intenté plasmar en las fotos lo mismo que en la música, se tratan de  lo que estaba pasando en ese minuto y cuáles eran mis gustos en ese momento. Por eso visualmente también hay muchos estilos, algunos más oscuros que otros. Otros más glam, etc.

¿Qué te gustaría poder lograr ahora?

Mira, para mí hacer un disco era un sueño y hacer el video clip era otro. Ahora que cumplí eso quiero hacer un show como los que no se han visto, quiero tocar en lugares que no se hayan ocupado, quiero hacer cosas que no se hayan hecho antes. Y sé que para eso necesito gestión y esas cosas. No se trata de que quiera vivir exclusivamente de esto toda mi vida, o sea, para eso estudio. Pero la misma publicidad ha contaminado mi trabajo en cierta forma, pensar el propio trabajo como un producto rentable, preguntarte si se va a vender o no, si es bueno o no. De hecho ahora quiero poder montar un show genial y sólo ahí quiero poder tocar en vivo, mostrar algo que la gente pueda disfrutar, que les de ganas de bailar. Recién ahí mi música va a tomar el sentido que tiene.

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tags: anish, ignacio redard, Mirwayz, nara, sofia oportot