¿Cómo partió tu interés por el canto y la actuación?

En la adolescencia me gustaba mucho la fotografía, la pintura, el teatro, la psicología… también me gustaba leer y tocar violín. En general estaba interesada en todo y de hecho tuve varios problemas por eso, pasé por muchos colegios cuando niña y finalmente decidí salirme del sistema escolar normal y dar exámenes libres desde primero medio.
Yo era super tímida, y por lo mismo cuando entré a la media colapsé con el nuevo ambiente y por las crisis adolescentes que viví en esa época que también tenían que ver con las cosas que estaba leyendo a esa edad, como Nietzsche por ejemplo. Mi mamá me apoyó mucho en ese aspecto, ella ha sido una influencia muy grande para mi, de hecho yo recuerdo cuando ella trabajaba con gente de teatro (como Alfredo Castro) y que me encantaba.

¿Y cómo te volviste a integrar a la academia?

Comencé a estudiar teatro, y fue extraño porque yo hace tiempo que no tenía compañeros de escuela y sentía cierta distancia con ellos también, eran niños que venían de colegios tradicionales y que habían sido educados así también, con conceptos muy alejados a los que yo manejaba. Yo venía con un bagaje cultural bastante más de peso, estábamos en desnivel así que tuve que cambiarme y ahí entré a la escuela de Arcis. Era una universidad muy miscelánea y fue enriquecedor, porque además me obligó a desarrollar lo corporal que hasta ese minuto no había podido trabajar.

¿Cómo comienza tu interés por la música en ese contexto?

En esa época con mi mejor amiga que estudiaba artes visuales, hicimos un grupo de performances que se llamaba Canción de amor desea verle, en donde mezclábamos varias disciplinas; lo que a mi me interesaba era eso, hacer algo que saliera de los formatos y que fuera distinto a lo que la gente estaba acostumbrada. Y por alguna razón tuvo mucho éxito, nos llamaron a Stgo a mil y a varios otros festivales importantes siendo que tan solo se trataba de un grupo de amigas haciendo lo que les gustaba.
Llegado su momento el grupo terminó porque dos integrantes se fueron del país y no quise reemplazarlos porque no me interesaba repetir la fórmula.

¿Y en ese trabajo ya estabas desarrollando el toque pop que caracteriza tu propuesta?

El pop siempre estuvo y era demasiado importante. Nosotras lo que hacíamos era homenajear a la cultura pop, o de basura como le llamaron más tarde. Nuestras letras hablaban de la televisión, de comerciales y en base a eso hacíamos coreografías, covereábamos a Abba… era muy pop conceptualmente hablando.
Luego de eso, Sebastián Lelio (exCampos) que nos había visto en un clip de Pánico, nos invitó a participar de Panoramix. Así llamé a dos amigos y formé Maniquí, pero era un grupo de baile y no había canto, por lo que me quedé con ganas de hacer algo musicalmente.
En esa época conocí a Taka, y como yo era fanática del Show de Roberto Nicolini le pegunté cómo era la canción de Candy en Japonés… nos hicimos amigos y junto a Pía conocimos un productor, Gabriel Vigliensoni, y le propuse un par de letras, hicimos una canción y nos dimos cuentas que podía resultar y así nació Lulú Jam.

Sin embargo Lulú Jam no es tu único proyecto. Quierostar es tu banda paralela pero con otros niveles de producción. ¿Qué es lo bueno y lo malo de trabajar con apoyo económico?

Para mi fue una suerte muy grande trabajar con Gabriel que tiene un Standard de calidad muy alto y tiene ene experiencia grabando con otros grupos, de hecho tiene un estudio y de cierta manera yo estaba acostumbrada a eso. Luego conocí a mis amigos de Quierostar y comenzamos a grabar nuestra música de forma más casera, y con esos recursos todo es más lento. Pero eso tiene su encanto también, nuestra banda esta basada en la amistad y eso es muy importante, hacemos algo entretenido y me encanta poder compartirlo con los demás. En poco tiempo tuvimos varias canciones y pudimos presentarlas.
De todas formas las dos experiencias son bacanes.

Lulú Jam ha tenido una trayectoria bastante accidentada. ¿A qué se debe?

Es que cuando partimos todo fue como un juego, queríamos poder vivir la experiencia y disfrutar, pero cuando te haces un espacio en la escena ya deja de ser un juego, le tienes que dedicar mucho tiempo y perseverancia, y además con un manager hay bastante presión y obligaciones que cumplir. En el caso de los dos niños que se fueron, ellos tenían otras cosas también y tuvieron que optar, porque es difícil; es un grupo que no te da mucha plata y que exige invertir constantemente en videos, vestimenta, etc.

¿Y cómo enfrentas la partida de los otros integrantes?

Quizás suene fuerte decirlo, pero yo siempre he sido el cerebro de Lulú Jam. Escribí todas las canciones del primer disco y la mayoría del segundo, estuve detrás del concepto y no sólo es eso, es estar pendiente de todos los detalles, consiguiéndote cosas o mediando entre los otro integrantes. Tuve mucho apoyo de Taka en ese sentido, pero sin ellos quedo yo como el pilar y hay que sacar el proyecto adelante. Nara e Ignacio han sido un gran refuerzo en ese aspecto.

¿Cómo dirías que es “Suban el volúmen” y la nueva agrupación de Lulú Jam?

Le guste o no a la gente, se produce un salto entre el primer disco y el segundo. Es el resultado de un aprendizaje, de hacer las cosas bien y con dedicación.
Por ejemplo, al principio no cachábamos nada, hacíamos tocatas en la salita e iban puros amigos nuestros y de los productores, gente de la edad de uno y nada que ver, si esto era para gente adolescente.
Y así, gracias a los videos nació el fan club y por el asunto de Internet se difundió todo muy rápido así que esperamos que a nuestro público les guste este nuevo trabajo, es para ellos.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro, Sofía?

Hacer la promoción del disco de Lulú Jam y poder editar el disco de Quierostar. Eso por el lado musical, pero también estoy muy interesada en seguir con el teatro porque el 2007 fue como un reencuentro con esa faceta que tenía media dejada; con “¿Dónde está Kate Moss?” y con “Chueca” nos fue muy bien, me gustaría poder hacer más montajes como esos. Además este año se estrena un película, “Las niñas”, y en general siempre me ha fascinado la idea de trabajar en cine.

De alguna manera, en todo lo que haces te has preocupado de seguir una línea estética. Tus trabajos siempre resultan muy ‘Oportot’. ¿Cómo definirías esa estética?

No sé. Yo soy súper dispersa y no cuido mucho la imagen que pueda llegar a tener; si se da de forma natural, bien.
Por ejemplo, en una entrevista para ‘rompiendoelsilencio.cl’ me preguntaron “Oye, ¿Por qué todo lo que tú haces es como kitsch?”, porque así lo ven ellos… y no sé, por algo uno se vincula con un tipo de gente y no con otra. Cuando dicen ‘muy Oportot’ para mi es lo normal porque yo no lo veo desde fuera.

Por otro lado ¿Cómo es tu relación con el modelaje?

Yo no estoy en el mundo de la moda, si salgo a veces es porque a los productores les llega a interesar mi imagen y además conozco a gente de Paula en la que he sido portada varias veces.
Desde chica me acostumbraron a sacarme fotos porque mi mamá trabajaba con eso también, pero si a mi me gusta el rollo del modelaje es porque para mi es una representación, una abstracción, de nuestra sociedad. Te habla de la superficie e impone modelos fisonómicos rigurosos a seguir, y a mi me encanta ir develando esas capas de significados, sobretodo cuando a través del lujo y de lo bello se deja entrever el vacío que tenemos como comunidad. A mi me resulta interesantísimo. Por eso prefiero a Britney en vez de Madonna, por ejemplo. Ella es una mina exitosa que aparentemente tiene todo resuelto, pero en Britney está la fisura, lo equívoco y eso lo encuentro riquísimo. Y así es el mundo de la moda, todo está lindo y precioso y de pronto alguien muere de anorexia, o de sobredosis. Hablar de eso me parece bueno e interesante, me gusta ese contraste.
Por ejemplo rechacé pertenecer al team Mekano, porque ese tipo de participación estigmatiza, hubiese tenido que sublimar todo el rato la carnicería que allí se ejercía y mi trabajo como actriz y cantante hubiera pasado a último plano.

Por último, cuéntanos sobre tu proyecto como solista con Ignacio Redard.

Mis canciones las he tocado un par de veces (‘Feria de nuevas tendencias 2008’, por ejemplo) pero no me quiero alumbrar con eso todavía, es un proyecto que aún no está terminado y que quiero poder finalizar como corresponde, por eso no hay myspace aún y sólo algunas canciones me atrevo a cantar en vivo. Voy a ir con calma con eso.

www.myspace.com/quierostar
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