Francisco, cómo fue que te interesaste en la música y en específico en los sintes. ¿Podrías contarnos cómo era la escena local a principios de los noventa, cuando formabas parte de 2cv6?

Me han hecho antes esa pregunta, y la verdad no tengo una respuesta muy exacta respecto a mi locura por los sintetizadores y por mi obsesión por proyectar la música pop a otros mundos mediante la utilización de tecnología. Creo que tiene que ver con propuestas que se forma uno de manera muy inconsciente, influenciado por cosas que uno ni consideraría realmente, como algunas películas que te impactaron visual y auditivamente cuando chico (desde Los Nerds, pasando por Blade Runner, hasta Duna o La Naranja Mecánica de Kubrick), los video juegos del barrio y obviamente otros grupos y músicos de avanzada como Kraftwerk, Neu!, Bowie, Eno, Talking Heads, Devo, Roxy Music, Joy Division, Cabaret Voltaire, Beatles, Pink Floyd, Cocteau Twins, Radiohead y My Bloody Valentine, más otros ni tanto la verdad, y que van desde The Human League, Michael Jackson hasta Daft Punk, Air o Beck. Definitivamente, en todos esos ítems de la cultura pop de mediados y fines de los 80s estuvo muy presente el uso de tecnología al servicio de la imagen y del impacto mediático del mensaje, cosa muy distinta a nuestros posmodernos días donde ocurre lo que algunos visionarios anticipaban con el concepto de “el medio es el mensaje”. En esa época si importaba mucho el contenido del videoclip, por ejemplo, y obviamente había todo un universo de posibilidades que estaban por ser exploradas, y cada vez que se producía un avance tecnológico era una noticia de impacto mundial y que marcaba a la generación de turno.

Y cuando comencé a explorar en la música, gran parte de la escena local venía con ese ideal internalizado, de innovación y creatividad al servicio de la música, aunque por factibilidad económica a muchos les era imposible acceder a él (de hecho, no es casual que mi primer instrumento musical haya sido un Casio de juguete con teclas rotas). Al final, se vio todo trastocado además con el cambio de era que produjo el grunge y la incipiente “armada indie” (sobre todo con sellos como 4AD) a principios y mediados de los 90s, y que hizo abrir los ojos a muchas generaciones respecto a lo “naive” que era lo que pasaban antes en la pantalla del “Magnetoscopio Musical”. Como resultante de ese recambio y a la vez transición generacional, yo diría que salieron también a la luz más estilos disponibles para hacer música (alternativo, electrónica, rock, punk, etc.), aunque todos envueltos en un mismo sentimiento común de generar un cambio de paradigma en la escena local.

En ese escenario de facto, algunos nos quedamos más pegados en los 80s y empezamos a generar un incipiente (aunque retardado) movimiento de pop electrónico, y otros la compraron más con la música que se empezaba a poner de moda y compraron camisas escocesas, se dejaron barba, el pelo largo y eligieron escupir al público, romper la guitarra en la batería y esas cosas.

Has formado parte de dúos, de bandas y hoy te presentas como solista, de hecho has firmado tus dos últimos discos bajo tu propio nombre, ¿Podrías hablarnos de las diferencias entre enfrentarte a la composición de forma grupal y asumir esa responsabilidad de forma autónoma? ¿Cómo te sientes más cómodo?

Es algo complejo de responder, porque ambas tienen ventajas y desventajas. En mi caso, opté al final por un tema más circunstancial que de formato. Mi experiencia en agrupaciones, por un lado, fue muy enriquecedora y me abrió muchos caminos y perspectivas antes de llegar finalmente donde estoy ahora. Conocí a mucha gente talentosa y con muchísimas ganas de aportar al medio, aunque en general también podría afirmar que esa misma gran sed de consagración grupal y respeto del medio terminó hundiendo varios barcos en los que navegué.

Y puede que eso sea lo que más me gusta de seguir en solitario, ya que puedo decidir cuando quiera y en base a mis tiempos la cantidad de energía que dedicaré a mi proyecto musical. Yo decido la marcha en que voy, sin necesidad de someterme tanto a intereses y moldes grupales, y eso es perfecto para la manera de trabajo que he adoptado para mi proyecto solista, dado que por mi pega Lado A y otras responsabilidades (como criar a mi hijo de 2 años) me veo obligado a abordarlo de manera free-lance.

Tu música, si bien se ha enmarcado dentro de la electrónica, maneja estructuras del pop y la forma en que tienes de programar los sonidos genera melodías contagiosas y muy cercanas. ¿Cuáles son tus influencias? ¿Qué te propones al momento de crear una canción?

Si bien ya contesté gran parte de esta pregunta en mi primera respuesta, diría que mis influencias también tienen que ver con discursos muy diversos, y que no tienen que ver del todo con lo musical incluso, y en todos ellos el factor común pasa por dar una visión alternativa al esquema social propuesto por los que manejan el mundo, donde el dinero o el petróleo corrompe en extremo a la gente llevándola a cagarse o matarse entre sí, a ser despiadada y extremadamente egoísta, y donde germinan rostros y líderes de opinión baratos y jalados que la venden de clever en patéticos programas de farándula de radio y TV que no ofrecen en rigor ninguna información útil para el cerebro.

No obstante este escenario tan desafortunado que he elegido para hacer arte, también por suerte veo mucha belleza en mi vida, como cuando hago dormir en mis brazos a mi hijo, o como cuando comparto unas cervezas con la gente que quiero. Y creo que finalmente eso es lo que me propongo traspasar en una melodía o en una canción que sale de mi cabeza: esa beldad que aún perdura, y que trasmite nostalgia muchas veces y alegría en otras.

También quiero hacer referencia a lo que pasa en Chile en este párrafo, porque siempre he estado muy permeado con el trabajo de gente como Los Prisioneros, Electrodomésticos, Arteknnia, Aparato Raro o Emociones Clandestinas, bandas con las que me crié desde chico. Por otro lado, está el visionario trabajo hecho en épocas muy pretéritas por Juan Amenábar y José Vicente Asuar, y finalmente mencionaría a algunos artistas que en el presente realizan un trabajo de calidad y absolutamente referencial del género electrónico, como Mika Martini, Tonossepia, Danieto, Sokio, Anamlor Smith, Djef, Lluvia Acida, Baradit, Materia Prima, Blit y otros músicos como Javier Barría, Congelador, Evelyn Fuentes, Fármacos y Pánico.

En Boo boo (Pueblo Nuevo) hay varias colaboraciones que hacen una diferencia entre tus temas puramente instrumentales y aquellos en donde se incluye la voz. ¿Cómo tomas la decisión de invitar a alguien para que te acompañe en las canciones, como ocurrió con Evelyn Fuentes, Javier Barría o Cristóbal Mancilla?

Creo que el tema de mis invitados a colaborar era el paso natural que debía dar en mi segundo disco solista. Al margen de que siempre había idealizado un disco en ese formato, también algunos músicos cercanos me lo aconsejaron, considerando la base instrumental pop que venía forjando desde “Warm Milk” que siempre sonó muy amigable para la incursión de voces. A eso también le sumo mi inquietud por expresar las ideas de forma más concreta y no tan en abstracto como lo venía haciendo con los temas instrumentales. En ese sentido, fue tal la bonanza creativa del 2008, que incluso me dio para hacer un par de letras, además, que encontraron acogida afortunadamente en las voces de Evelyn Fuentes y de Diego Herrera (“Lluvia de Truenos” y “Topos”, respectivamente).

Por otro lado, también tuve la suerte de conocer en 2007 al Javier gracias a Myspace (no podía ser de otra forma, lógico), con quien siempre he tenido bastante conexión musical y también compartimos muchas influencias en común a pesar de lo distintos que son nuestros proyectos. Para buenaventura mía, Javier se inspiró mucho con mis temas y se despachó esas tremendas letras de “Metropolis” y “El Arco de las Cosas”.

Y en el caso de Cristóbal, diría que mi invitación respondió al saldo de una deuda que habíamos dejado pendiente cuando formábamos parte de Hombre Nuclear. “Círculos sin Fin” fue una canción que compusimos a medias en los últimos días de la banda, y hubiese sido un total desacierto no haberla registrado.

Finalmente Francisco, ¿Qué planes tienes para el futuro? ¿Cuándo podremos escuchar tu nuevo disco?

Mis planes actuales se remiten a objetivos específicos bastante claros, dado que por tiempo y por la realidad actual de la cultura mediática chilena, no tendría mucho sentido ponerme muy ambicioso o proponerme demasiadas metas en base a mis ideales musicales. No obstante, con trabajo metódico y en equipo, siempre es posible llegar a buen puerto en algunos temas con los que uno desea hacer aportes puntuales al medio.

Uno de ellos es despachar en 2010 un disco nuevo, que anticipo será bastante más corto que “Boo Boo”. Este trabajo será en conjunto con Ponk Netlabel, con quienes hemos trazado desde ya algunas metas que tienen que ver con la difusión de este próximo material. Por ahora, no puedo adelantar más, porque hay muchas cosas en abstracto respecto al contenido del disco, pero sí me he propuesto seguir afinando el formato de electropop cantado e instrumental que ya he ido mostrando y sobre eso agregar nuevos elementos y también otros invitados sorpresa a participar.

Por mientras, pueden ir a descargar desde EpaSonidos Netlabel un reciente material instrumental que liberé hace pocos días. Son 7 temas en formato electrohouse, bastante bailables, aunque como siempre con muchos sentimientos e ideas plasmadas en abstracto y con muchas melodías para silbar mientras trabajas, cocinas, bebes una cerveza, vas en el metro o haces el amor.

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tags: francisco pinto, hombre nuclear, javier barria, Mauricio Díaz, ponk