¿Cuando surge tu interés por la realización de estos juguetes-diseño?

Mi interés por la realización de estos juguetes nace cuando conocí el universo del ART TOY. Este tipo de arte underground estaba siendo experimentado por muchos artistas alrededor del mundo, sólo bastaba echar un vistazo en la Web y darse cuenta. Y entre la cantidad infinita de propuestas, en todo tipo de material, encontré una que me llamó mucho la atención: el trabajo basado en la papiroflexia desarrollado por Shin Tanaka, pionero en la creación de los paper toys. Con él trabajé customizando (enchulando, adaptando o transformando a mi gusto) varios de sus personajes, hasta que decidí crear mis propios juguetes.

Estos juguetes nacieron bajo varios conceptos y la premisa principal era buscar una nueva plataforma o superficie donde diseñar. La mejor manera era por medio de algo fácilmente digerible y ahí aparece la idea de mezclar la técnica japonesa clásica del origami con diseños influenciados por la ‘pop culture’ y el ‘street art’

¿Cómo te preparaste para poder desarrollar ‘Cubo toy’?

Desde que era niño siempre me gustó dibujar e imaginar figuras nuevas. Me gustaba estar constantemente rayando no solo papel, sino también otras superficies, hasta las paredes de mi casa (por lo que mi madre sufrió más de alguna vez).
Decidí estudiar Diseño Gráfico Publicitario en la Universidad de Antofagasta y ahí pude por fin dar rienda suelta a mi imaginación.
Haber estudiado diseño significa hoy en día todo para mí… ahora soy un diseñador profesional con una preparación humanista, plástica y científica-tecnológica muy completa, y me siento preparado para trabajar imágenes, signos y símbolos visuales. Estoy muy satisfecho de la carrera.

¿Cuanto tiempo inviertes en hacer un cubotoy? ¿Qué materiales ocupas?

Cada pieza, cada brazo, cada zapatilla es armada por mi, todo el trabajo es desarrollado de forma “artesanal” por dos manos, 10 dedos y muchas ganas!
Cada cubotoy significa un tiempo de armado distinto. Algunos con formas más simplificadas como ZETA me toma aproximadamente 2 horas, pero en cambio, J-Fox me toma en promedio 3 horas de trabajo de armado. Y las cajas de cada personaje, que cuentan con un visor y alguna leyenda, por lo general demoran poco.

Estos papertoys están impresos en papel de 90 g/m2 con Láser, por lo que la calidad impresa es inigualable. Luego el papel impreso con las plantillas es recubierto por adhesivo transparente que le da mayor resistencia y le otorga un aspecto de plástico; eso se recorta por piezas, se pegan y se arma.

¿Cuáles son tus referentes más directos?

Michael Lau, diseñador de Hong Kong, que realizó juguetes personalizados en base a una estética hip-hop y me llamó mucho la atención. En EE.UU. y en Europa los juguetes urbanos ya están muy de moda, cada vez más artistas han comenzado a crear sus propios conceptos, moviéndose en varias direcciones con mini-figuras, juguetes de peluche (plush toys) y el clásico vinyl.
Los expositores que más me gustan de ‘este nuevo arte’ son: Kidrobot, Play Lounge, Ningyoushi y Jlist.

En medio de ese auge se me ocurrió hacer ‘cubotoy’. En un comienzo desarrollé los primeros personajes por satisfacción personal, como objetos de diseño propio, que de vez en cuando me servían como regalo para sorprender a mis amigos, pero la buena aceptación de un personaje desarrollado 100% por mí, que refleja las tendencias actuales, fue tanta que me llevo a pensar en la generación de mi propia marca y comenzar la comercialización de estos por medio de una web entretenida.

En cuanto a mis referentes, principalmente son tendencias culturales urbanas; algunas ideas surgen simplemente por situaciones que en el momento encuentro entretenidas y otras son generadas para responder simples fetiches personales.
No existe un momento exacto en que decidí generar mis juguetes y lanzarlos al mercado como producto… todo fue circunstancial y se genero por la aceptación del público que comentó, uno tras otro, lo innovadora que resultaba la idea.

¿Cuál crees que es el lugar que ocupa el objeto de diseño en el mundo de hoy? Y en base a eso, ¿cuál sería el aporte de ‘cubotoys’ en el mundo del arte-diseño?

Tendencia o moda, arte o capricho, el hecho es que el fenómeno de los Art Toys es cada vez más notorio en el mundo. Son juguetes para adultos y la mayoría se preguntan si adquirir uno es inmadurez o locura. Yo creo que como su nombre lo indica “art toys”, se trata tan sólo de la fusión de juguetes y arte, y eso les da una plusvalía única.
‘Cubotoy’ es simple y llanamente objetos decorativos coleccionables que rescatan aspectos del arte, moda, consumo, del juego, del coleccionismo y del arte pop.
Si bien son juguetes, su grupo objetivo o target group no es un público infantil, más bien son juguetes de colección convertidos en objetos de culto que mezclan “street art, urban style y toys design”.

¿Cómo te enfrentas tú a la reunión de arte y mercado, ya que en el fondo tus objetos son mercancías que se pueden comprar y coleccionar?… ¿Cuál sería el papel de Internet en ese juego?

Es increíble lo mucho que Internet ha aportado para la difusión de mis juguetes… es sólo cuestión de notar que si no fuera por Internet no estaría respondiendo esta entrevista para tapiz.

Para llevar a cabo las ventas o pedidos de los diferentes juguetes, he desarrollado un blog (www.cubotoy.co.nr) donde además promociono y presento cada personaje desarrollado, junto al siempre bien ponderado FLickr (www.flickr.com/cubotoy) donde el contacto directo con el público me permite saber las opiniones respecto a como voy en mi pseuda carrera de diseñador de papertoys. Es curioso, pero por Internet se pueden comercializar estos productos que a la larga benefician a un artista independiente y no hace aún más ricas a las grandes marcas y multinacionales que trabajan sus productos en serie. Eso me llena de satisfacción.

Angello quiso compartir con Tapiz algo de su trabajo y nos envió dos plantillas descargables para imprimir y recortar.

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tags: angello bassi, art toy, cubotoy, Jlist, Kidrobot, Michael Lau, Ningyoushi, Play Lounge, Shin Tanaka