Sokio, partiendo del principio, ¿cómo surge tu interés en la música y cómo deriva en un gusto por la electrónica y el pop.?

Mi primer disco de vinilo, ‘Let It Be’ (lo tengo desde poco después de nacer, un regalo familiar), supongo que fue el comienzo de todo. Vengo trabajando desde hace mucho tiempo, desde los primeros aparatos que tuve y comencé a intervenir. Mi primera computadora fue un Timex Sinclair, que convertí en una máquina de ritmos. De ahí, logre hacerme de un pequeño sampler y así fue como partí haciendo canciones. Pero siempre ligado a instrumentos electrónicos, más porque era lo que tenía a mano que por opción. Creo que fue un gusto “formado” por muchos años de escuchar sintetizadores. Nunca tuve nada especial con las teclas, pero si con los sonidos producidos por medio de la síntesis. Una de las primeras bandas que me gustó fue Depeche Mode, y de ahí el salto a Kraftwerk y cosas más raras, fue muy fácil. También se dio porque los amigos que comencé a hacer en ese entonces, tenían un gusto particular por ese tipo de música.

Cuál es la diferencia entre trabajar solo una canción y hacer un trabajo en conjunto, ya que en tu disco podemos observar estas dos formas. Yo, por ejemplo, me inclino por las del primer grupo que de hecho son la mayoría, temas como ‘Step’, ‘arriba’ o ‘Punquet’ son buenísimos.

Siempre me ha gustado colaborar. Ya sea buscar colaboraciones o participar de proyectos ajenos, ya sea remezclando, arreglando o produciendo. ‘Columbia’ es un disco bien ecléctico, justamente por las participaciones externas. Ellas me ayudan a ver las cosas de otro modo y encontrar soluciones que no vería de otra forma. Creo que necesito en un disco mostrar esas dos vías. A veces necesito componer solo, mantenerme aislado y explicar algo solo desde mi punto de vista. Hay otros temas en cambio que piden a gritos una voz, una letra o un arreglo de guitarra, nada planeado por mi. En ese sentido creo ser bien receptivo, y no me interesa ser el director de orquesta maniático. Si bien no quiero dejar cabos sueltos, me gusta la idea de que otro haga su parte y me lleve hacia otro lugar. Algo así pasó con “Pueblo”, donde Carlos Cabezas recibió una versión, él me entrego otra diferente, y la del disco, bueno, es otra aún más alejada del original que propuse.

También ocurre que ‘Columbia’ es un disco un demoró mucho en salir a la luz. Casi cuatro años. Hay temas que comencé a realizar mientras vivía en Río de Janeiro entre el 2004 y 2005. El tiempo restante lo usé para mejorar temas, grabar algunas voces (Dadalú, Cabezas, Argenis Brito), mezclar y masterizar. Cuatro años es un tiempo que puede volverte loco. Cada cosa que haces es una invitación a rehacerlo todo. Y eso ocurrió varias veces. El tema “Dinheiro” (en vivo en el video) tiene 11 versiones. Creo que el próximo disco lo enfrentaré un poco más relajado o, por lo menos, en un plazo más acotado.

También se ve la presencia de otros arreglos, otros instrumentos. Cómo te enfrentas a tomar esa decisión y decir si en tal o cual temas incluyes guitarra, voz o un bajo.

Creo que esencialmente soy un músico que no se limita a un sonido en particular. Si bien los temas del disco se acercan al electro, también son pop a la vez. Me gusta la guitarra y el bajo tanto como a todo el mundo. Pero no creo que sean obligatorios. Hay varios sonidos en el disco que parecen sintes pero que en realidad son guitarras bien procesadas. Quiero decir que, más me preocupa como suenan las cosas, darle una vuelta de tuerca, evitando repetirse. También me gustan mucho las cuerdas, quizás mas adelante trabaje con arreglos para violín y cello, quien sabe.

Ya nos mencionaste un par. ¿Cuáles son otras de tus influencias? ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

Mi favorito de todos los tiempos es Wire. De hecho fue gracias a conocerles que comencé a hacer música profesionalmente. Fue el disco “A Bell is a Cup” del año 1988. Ahí comencé a buscar todo de ellos. Otras influencias importantes son Philip Glass, Klaus Nomi, Depeche Mode, Bauhaus, Ride, Kraftwerk, Nitzer Ebb, Abba, Duran Duran, cualquier cosa de Vince Clark, Ellen Allien, Barbara Morgenstern, Panico, Indice de Desempleo, Freddy Musri, Mika Martini, Materia Prima, Djef, Simian Mobile Disco, Daft Punk, Karine Alexandrino y Otto.

Cuéntanos cómo fue sacar adelante tu proyecto, y cómo has percibido la recepción de tu trabajo en tu entorno y en el medio.

De alguna forma la parte simple es hacer la música. Ha sido buena la recepción, nunca esperé encontrar tanta gente que pudiera disfrutar de mi trabajo y eso me alegra. Ahora, hacer llegar tu música a los medios es una cuestión de mucho trabajo, sobre todo si no tienes una maquinaria acompañándote. No tengo una productora, por lo que parte del trabajo lo repartimos con mi hermano Daniel Díaz, quien además es mi socio en Ponk.cl, nuestro sello. También hemos tendido colaboración de diversas personas que nos han ayudado a abrir puertas y eso es algo que no puedo olvidar. Es una recompensa por tanto tiempo dedicado a este proyecto. La prensa también ha hablado del disco de buena forma. También importante es lo que ha ocurrido con “Así tal cual”, el tema junto a Dadalú que ha tenido una buena aceptación en varias radios de Santiago y que se está convirtiendo en algo así como “el hit del verano”. Es raro, pero agradable, saber que hay mucha gente a la que le gusta tu música.

En tu música se percibe un ligero desplazamiento al electro para la pista de baile, sin embargo también hay una búsqueda por el pop y por otros estilos incluso más oscuros. ¿Cómo definirías tu música?

Creo que mi proyecto no se centra en un estilo determinado. Creo que eso es lo básico. No quiero sentirme limitado por estilos o modas. Si hoy quiero hacer pop, pues lo haré sin problemas, y mañana hacer minimal o tech house, bueno, lo haré. Nada me ata. Lo principal es construir buenas canciones.

En ‘Columbia’, tu primer disco, se ve que hay letras muy elaboradas. ¿En qué te inspiras y cómo las elaboras?

Creo que como todas las cosas, intento sintetizar un estado. Resumirlo, acotarlo y encontrar en pocas palabras, lo más importante, lo medular de la sensación a describir. Ahí tengo un terreno muy fértil donde jugar, y proponer imágenes. ‘Sing Song Alone’ es un resumen de ello. Aunque la letra la hice pensando en mi estadía en Brasil, no necesariamente habla para todo el mundo de eso. Puedes aplicarla a otras situaciones, y es ahí, en ese puzzle, que puedes tomar las piezas y ordenarlas a tu antojo.

Finalmente, ¿cuáles son los siguientes pasos que piensas dar en relación a futuras composiciones?

Por el momento promover el disco haciendo la mayor cantidad de presentaciones posibles. Ya tengo agendadas algunas presentaciones en Río de Janeiro, São Paulo y Paris para el 2009. Por mientras, está comenzando la promoción en México, estoy llevando el video clip de “Así tal cual” a los canales de música, y como soy ansioso, ya he comenzado a preparar nuevo material para un segundo disco. Nuevamente estoy grabando con artistas brasileros, y veré qué otras colaboraciones aparecen. Tengo muchas ganas de trabajar con algunos artistas chilenos, y veré como se dan las conversaciones.

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tags: Argenis Brito, Carlos Cabezas, Columbia, Dadalú, Daniel Díaz, Mauricio Díaz, Sokio