Rafael, ¿Cómo surge la idea de crear Sensorama 19-81, y qué te hizo llevar a LP lo que ya se había planteado en el EP homónimo del año 2007?

Hace un par de años me empecé a dar cuenta de que muchos de los temas que estaba componiendo seguían una misma línea y compartían varios elementos en común, como el hecho de que todos esos temas eran instrumentales, que a través de ellos intentaba plasmar ciertas imágenes, que al momento de estar componiéndolos no me restringía a la hora de elegir instrumentos; básicamente, que en todos esos temas el fin justificaba los medios y cualquier recurso era válido para conseguir la sonoridad que buscaba en cada uno de ellos. Lo primero que hice fue mirar en retrospectiva mis composiciones y separar aquellas que sentía que pertenecían a esta línea y luego busqué un seudónimo que las representara. Después seguí componiendo temas para Sensorama 19-81 pero ya con las ideas mas claras con respecto a lo que quería hacer, y de esa forma con temas nuevos fui perfilando el proyecto.

Ya a principios del 2007 tenía muchos temas compuestos y elegí algunos para subir al myspace que mis amigos me convencieron de crear para empezar a sacar a la luz el proyecto. Por asuntos de plata y tiempo yo sabia que durante el año 2007 no iba a poder grabar mi primer disco, así que decidí escoger 4 temas que en conjunto representaban muy bien lo que estaba haciendo, y les agregué una introducción y un final para redondear de esa forma el EP homónimo. Luego, hacia fines de año terminé de componer y arreglar los últimos temas y me senté a escoger dentro de una gran cantidad de material que tenía los temas que darían forma a este primer disco; dejando así los 12 temas que lo conforman.

¿Cuál es tu aproximación con la música (estudios) y desde dónde compones (desde la academia, desde una inquietud personal, desde imágenes… etc), bajo qué parámetros y con qué fines? … Muchas preguntas en una…

Cuando chico estuve 3 años en clases de piano clásico, esa fue la primera aproximación que tuve con el estudio de la música. Luego a los 14 tomé clases de guitarra eléctrica y un poco de teoría con un primo, y estuve así como dos años y medio hasta que decidí seguir por mi cuenta. Ya a los 17 años, edad en que empiezas a pensar que vas a hacer cuando salgas del colegio, tenía claro que quería dedicarme profesionalmente a la música y para eso sabia que tenia que estudiar una carrera ligada al área para entrar en el medio y mantenerme siempre componiendo y tocando; tenía pánico de volverme un aficionado a la música o un músico de fin de semana. Estuve un buen tiempo dudando en si estudiar composición o ingeniería en sonido, pero al final terminé entrando a la carrera de Composición y Arreglos en la Escuela Moderna porque sabía que en ingeniería había calculo y algebra y yo estuve a punto de repetir cuarto medio por matemáticas, así que descartado (risas).

Por otra parte, la forma en que compongo depende exclusivamente de qué es lo que estoy componiendo. Si estoy haciendo música en estilo utilizo ciertas herramientas propias de esa música, ya sea en alguna canción pop o rock, algo más folclórico, algo mas jazzero, algo mas docto etc…, pero en general la composición en estilo se da principalmente en entregas para la escuela, porque en mi casa compongo casi solamente música para Sensorama 19-81 y música de corte electroacústico y experimental.

Las composiciones de Sensorama 19-81 se inspiran principalmente en imágenes y sensaciones que quiero plasmar en un espacio en que sólo existe el silencio; esa sería mi tela en blanco. Jamás mezclo la academia con mis proyectos personales porque creo que hay que saber separar bien lo que proviene de uno mismo y lo que proviene de un libro. Me gusta mucho estudiar elementos de la música como la armonía, el contrapunto, la historia de la música, las herramientas de composición usadas en distintos estilos y el análisis, pero es mas bien un interés por aprender y por tener conocimientos del área en que me desarrollo más que para usarlas en mis trabajos personales. El conocimiento no suprime la espontaneidad, ni la sensibilidad ni la búsqueda personal, sólo hay que saber separar ambas cosas hasta el punto en que uno se sienta más cómodo.

Al momento de componer para Sensorama 19-81 no defino límites ni me autoimpongo parámetros, no trabajo con fórmulas ni técnicas a nivel general, cada tema tiene su propia fórmula y proceso creativo que es irrepetible, porque con cada tema compuesto uno va madurando musicalmente y las perspectivas van cambiando al igual que las expectativas sobre lo que se pretende lograr.

Al momento de componer tengo como fin el poder fusionar la necesidad de expresión y de comunicación con mis inquietudes estéticas; creo que ambas cosas tienen que ir de la mano para sentir que estoy desarrollando mi propio lenguaje y discurso musical con contenidos que no puedo expresar a través de otro medio, y que tienen que ver principalmente con mi vida personal y con mi percepción de la realidad.

¿Cómo podrías definir tu sonido y tu forma de comprender la música?

La verdad es que es difícil definir un sonido porque hablamos de un elemento muy subjetivo que es complicado de traducir a un concepto. Objetivamente podría hablar de ciertas características de éste, como la mezcla de instrumentos acústicos con otros electroacústicos y electrónicos, el uso de sonidos concretos procesados, la superposición de distintos planos que van desde la melodía principal hasta ciertos arreglos casi imperceptibles, la mezcla de una variada gama de influencias a nivel estético, la tendencia a mezclar sonoridades orgánicas y a veces incluso crudas con otras mas frías y toscas, etc…

Al fin y al cabo creo que estamos hablando de música popular en un contexto post-modernista, donde todo se recicla y reutiliza con el fin de lograr una forma de expresión con una estética contemporánea y a la vez íntima y personal, basada principalmente en la destrucción, recolección y reconstrucción.
Por otra parte, creo que en mi caso personal la comprensión de la música se da en distintos niveles, y eso depende de que tipo de música esté escuchando y bajo que contexto. Cuando compongo suelo detenerme y hacer distintas lecturas de la música dependiendo de cual sea mi inquietud del momento. Si mientras trabajo me doy cuenta de que estéticamente voy bien encaminado pero creo que se ha perdido la esencia de lo que originalmente había planteado, entonces paro y me dedico a escuchar una y otra vez la maqueta hasta descubrir el proceso que me hizo desviarme, busco soluciones, lo corrijo, y en el mejor de los casos descubro un nuevo camino que apareció sin darme cuenta y cambio el rumbo de lo que originalmente tenía propuesto, lo que hace que la composición se vaya actualizando constantemente y evolucione paralelamente siguiendo mis cambios de estado de ánimo, preocupaciones extramusicales y las inquietudes estéticas del momento.

En ese sentido esa lectura que le estoy dando es una dentro de muchas otras, que en conjunto me ayudan a comprender desde distintos puntos de vista lo que estoy haciendo, y que se aplican desde el momento en que parto hasta semanas después de que termino.

¿Qué influencias te han orientado en tu propia forma de componer? ¿Cuáles serían tus discos de cabecera? ¿Por qué?

Hace ya algunos años me empecé a dar cuenta de que toda la música que escuchaba me influenciaba de distintas formas a la hora de componer. Creo que es limitante el acto de componer teniendo en mente referentes puntuales. De forma natural he ido almacenando información en una especie de baúl en mi cabeza, donde quedan registrados todos los elementos que me parecen interesantes de distintos tipos de música, que va desde el canto gregoriano, la música étnica, toda la tradición de la música docta incluyendo la música contemporánea, la música electroacústica, experimental, algunos estilos del jazz, el blues, el rock y todos sus derivados, el pop etc… Me gusta mucho escuchar distintos tipos de música porque cada uno tiene distintas cosas que aportar a este ‘baul’. Luego al momento de componer simplemente voy reutilizando estos elementos de forma inconciente con el fin de producir ciertos efectos que quiero lograr. No suelo analizar mis temas mientras estoy trabajando; generalmente eso lo hago tiempo después a modo de ejercicio y me he encontrado con varias sorpresas. A veces me he dado cuenta que para cierto pasaje especifico de un tema utilicé, por ejemplo, líneas contrapuntísticas muy de Bach sobre progresiones de acordes absolutamente pop, con una base rítmica más soul y guitarras con distorsión estridente a lo Sonic Youth. Todo depende del resultado final al que quiero llegar, y cualquier detalle de cualquier tipo de música es válido.

Por lo mismo, mis discos de cabecera siempre van cambiando; generalmente tengo al lado de la radio unos diez o quince discos que escucho por unas dos o tres semanas y que de a poco voy reemplazando por otros. Alguno de los discos que he estado escuchando últimamente son ‘Gone with the wind’ de Dave Brubeck Quartet, ‘Mind Games’ de John Lennon, la banda sonora de ‘Un hombre y una mujer’ de Francis Lai, ‘A thousand leaves’ de Sonic Youth, ‘Neu 2′ de Neu, ‘World as will’ de Karkowski & Furudate, ‘Antics’ de Interpol, ‘Esencia + Música’ de Piazzolla, ‘Electrodynamics’ de Dick Hyman, ‘Parklife’ de Blur, etc…

¿Cómo ha sido el proceso de la creación del disco, siendo evidente que detrás hay una producción bastante grande que te obliga a recurrir a orquestas y a diferentes tipos de sonidos? ¿Cómo es trabajara al margen de los sellos y en contra de lo que se entiende por “comercial”?

Cuando decidí grabar este disco me propuse grabar todos los instrumentos de verdad sin usar sampler, a excepción de los sintetizadores y pianos eléctricos que son casi imposibles de conseguir. Esa es la gran diferencia de los 4 temas que aparecen en el EP homónimo con sus respectivas versiones en el disco; la batería, el bajo, el contrabajo, el cuarteto de cuerdas (violines, viola, cello) y el piano acústico son de verdad. Además hice arreglos nuevos para esos 4 temas y por otra parte agregué un tema con saxo tenor de verdad (‘Fantasmas a las 6.:00 am’), tema que no hubiese incluido sin un saxo real.
En el proceso de pre-producción tuve que conseguir músicos invitados y músicos de sesión, escribir las partituras de cada uno, entregarles las maquetas, solucionar dudas etc… Fue bastante difícil coordinar las horas de grabación con la disponibilidad de los músicos. Tuve que arrendar una guitarra eléctrica y un amplificador para que el sonido fuente fuese bueno, tuve que conseguir algunos micrófonos prestados, el piano de cola de la Escuela Moderna, que fue un cacho conseguirlo, y también la sala de estar de la casa de un amigo en donde grabé las cuerdas y el saxo por tener un lugar acústicamente aislado e ideal para grabar. Conseguir las cosas y organizar todo me desgastó bastante pero fue una buena experiencia porque aprendí como hacer las cosas de forma más fácil.
La grabación se realizó entre enero y marzo y fue súper entretenido porque de partida nunca había escuchado mis temas tocados por instrumentos de verdad. Pese a que muchas sesiones fueron muy difíciles y agotadoras porque a veces pasábamos tardes completas grabando una misma línea aprendí mucho de cada uno de los instrumentos que dirigí; definitivamente todo el trabajo en conjunto a los músicos fue muy constructivo. Lo más complicado fue la grabación de las guitarras porque yo estaba a cargo del computador, los micrófonos y los pedales de guitarra, además de tener que tocar, y todo eso en mi escritorio que es chico, aislado, con muchos equipos encendidos y a pleno verano; parecía un sauna. Además que me puse demasiado perfeccionista y me dio por grabar cinco o mas veces la misma toma para después elegir la mejor, y como es común, las primeras siempre eran las mejores.

Luego de grabar me dediqué a editar algunas cosas y a trabajar en los efectos de sonido que están en el disco.Durante abril y agosto se realizó la mezcla en los estudios Triana, a cargo de Alex Anwandter (Teleradio Donoso). Fue un proceso largo pero mucho más relajado para mí porque ya había una segunda opinión con respecto a todo, y eso te libera bastante. Fue bastante agradable trabajar con Alex porque aparte de que tiene buen gusto y maneja bien los equipos el ya conocía música mía y mis intereses musicales.

Haciendo una retrospectiva creo que fue una gran experiencia el hecho de haber sacado el disco por mi cuenta al margen de los sellos. El hecho de no trabajar con un productor me obligó a hacerme cargo de los músicos invitados y de sesión, de conseguir y coordinar todo, y de hacerme cargo por completo de la grabación. Por otra parte aprendí mucho trabajando con Adrian Benson en el arte del disco. Antes no tenia idea cuales eran las diferencias entre impresión digital, offset y serigrafía, del gramaje de los papeles, de cuando un color se revienta etc… Personalmente tuve que ir a las imprentas a revisar las pruebas de color del digipack y arreglar cosas en Photoshop. La página web la hice yo sin tener ningún conocimiento previo. Adrian hizo el logo pero yo tuve que aprender en una semana a usar el Dreamweaver y el Flash para sacar la pagina adelante.
Luego tuve que redactar el comunicado de prensa y llevarlo uno por uno a cada periodista. En fin, fue mucho trabajo pero la recompensa fue mayor, y agradezco no haber trabajado con un sello porque hubiese perdido la oportunidad de aprender a hacer muchas cosas. A futuro sería bueno que alguien se encargara de algunas cosas ligadas más a la producción ejecutiva, y sobre todo, que alguien se la juegue y ponga sus lukas porque quedé tan endeudado que voy a aparecer en Dicom, jaja.

En fin, el hecho es que se puede sacar un disco solista trabajando harto, es mucho trabajo, pero no hay excusas para no hacerlo.

Rafael, finalmente, ¿Qué esperas de la reacción del público nacional frente a tu música y cuándo podremos verte en vivo?

La verdad es que me gustaría poder acercar la música instrumental a las masas y poder generar la costumbre de sentarse o tenderse cómodamente a escuchar un disco de principio a fin. Siempre es bueno escuchar música para cantar o tararear, para bailar, para escuchar en la calle, para estar con amigos etc., pero poca gente se da el tiempo de escuchar un disco completo como método de relajación, para pensar, imaginar y soñar. Personalmente, todos los días pongo uno o dos discos completos mientras estoy tendido sobre mi cama mirando por la ventana, y me hace muy bien.

Con este disco quiero difundir mi proyecto y mi forma de hacer música, por lo mismo en la pagina web está disponible la opción de descargar íntegramente el álbum en la mejor resolución del formato mp3, porque quiero que no existan barreras económicas para poder acceder a la cultura; el disco esta inspirado en nuestra sociedad y de esa forma quiero retribuir con mi trabajo. Por supuesto que me gustaría que la gente que puede pagar cinco lukas por un disco original las pague, porque el trabajo de un músico es como el de cualquier otro profesional, no veo la diferencia ya que todos tenemos necesidades. Un amigo se reía de mí por haber puesto la opción de donar plata a través de Paypal por descargar el disco, pero me interesa crear la costumbre de pagar por la cultura, aunque sean 2 dólares por descargar el disco completo.

Por otra parte me gustaría que la gente le perdiera el miedo a la música instrumental, que usualmente la relacionan con la academia. Mucha gente dice: ‘es que yo no se nada de música’ o ‘no entiendo de que se trata’, y básicamente no hay nada que entender porque cada uno es libre de opinar y hacer sus propias interpretaciones independiente de la cultura musical que se tenga.

Me gustaría mucho que la gente posteara en el fotolog, en el grupo de facebook, en myspace o a través de un mail, contando cual es su opinión del disco y de que forma se relacionan con éste. Yo creo que seria demasiado valioso que alguien hiciera eso, porque las reseñas de periodistas son buenas e interesantes, pero saber de qué forma le llega al público mi trabajo seria invaluable.

Por último y para finalizar la entrevista les paso el dato de que con el músico Andrés Nusser (Astro en el espacio) estamos preparando un set en conjunto que se basa principalmente en la improvisación con instrumentos electrónicos y electroacústicos a tiempo real. No vamos a tocar temas del disco porque queremos hacer algo mucho mas espontáneo, parecido al momento en que uno esta improvisando para sacar ideas para crear un tema.
Yo creo que a fines de año vamos a dar algunas presentaciones, y animo a la gente para que vaya a vernos, que inviten a sus amigos, que dejen los prejuicios a un lado y le pierdan el miedo a lo instrumental y más experimental porque nunca se sabe cuando algo te va a sorprender.

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tags: Alex Anwandter, Rafael Casanova, Sensorama 19.81